曾经的圆明园画家村，今天的宋庄，上海的莫干山路……这些地理名词曾经代表一个城市的艺术“细胞”。对于生活在它们旁边的城市人来说，它们应该像新的数码产品一样被大众关注，被集体熟悉。

      去年是圆明园画家村解散10周年，从那时候开始，杨卫负责整理当年的文献资料，当时有很多“手头有片子”的人并没有联系到，到今年下半年，能收集到的6位作者的所有记录资料汇聚成了这个展览。

      展览选在了九立方画廊，一个很特别的画廊——全透明的玻璃房，建在酒厂艺术区内湖的中央。如果参观最好从画廊的西门进，这样可以完整地看一段“历史”——从策展人深情的《回望西村》开始，有人物，有生活，有结局。

      展厅的80%以上的空间给了一幅幅摄影作品，其中有很大一部分都是黑白的。每一幅摄影作品只被放到18寸到24寸，甚至更小，而没有像一般摄影展一样放大到四十几寸。即使这样，画作也没有完全展示出来，有些被按照同样的主题放在了展厅中央的平台上。

      作品里的画家们不乏现在熟悉的面孔，但在当年的黑白照片里的确显得青涩。如果没有这个题目，相信很多人不会把照片中的他们跟“艺术家”联系到一起，他们看起来的确跟90年代的“愤青”们没什么两样，甚至更贫穷潦倒些。然而他们当中很多都是放弃了很好的工作，自愿到这里“寻找梦想”的，那个时代这样的选择，让他们显得与众不同。

      100多幅摄影作品记录的是当年他们的生活状态：“低矮的小屋，破烂的形同虚设的房门，一块木板搭成的所谓的餐桌，对了还有那个家家都有，一物多用的茶叶箱子……一件军大衣，一堆假煤球，一屋子无人问津的画，一张迷茫的脸，一贫如洗……”

      最后一间展厅放映两部片子：赵亮的《告别圆明园》和胡杰的《迁徙的艺术家》。它们都在讲述圆明园画家村无奈的结局。片子里，流浪歌手温泉第无数遍唱起自己写的《圆明园》，这一次成了绝唱：“心已经麻木，神经却天天紧张，我很困，找不到让我可以睡觉的床；我很疲惫，却找不到安心的地方……”

       就是这样的一群有些“荒诞”的人，在上世纪90年代成为备受关注的艺术群体，他们中的很多人甚至影响了现代艺术的走向。

　　◎圆明园画家村◎

      一个在90年代享誉艺术圈的“理想圣地”，自发形成几百位艺术家的聚集地。

      雏形 上世纪80年代末开始，一些艺术专业毕业的学生成了京城较早的一拨流浪艺术家，他们都寄住在圆明园附近，以此为创作与生活的根据地。

      序幕 1990年，曾经参与报道京城流浪艺术家的《美术报》原工作人员田彬、丁方等人，从报社纷纷撤退出来，与方力钧、伊灵等艺术家一起迁到了福缘门村画画，从而形成了一个艺术家聚集的中心。

      高潮 1991年12月，在达园宾馆的一次展示上，圆明园画家第一次集体亮相。1992年9月，在布鲁塞尔举办《中国圆明园艺术家作品展》，此为圆明园画家村画家第一次以群体的形式在境外展出作品。时至1995年，据说，艺术家人数已经达到了三四百。

      解散 1995年夏天开始，由于户籍制度等的介入，圆明园画家村被迫解散，画家各自迁往别处。

      ◎相关信息◎

      ■时间：11.11-12.11

      ■地点：朝阳区安外北苑北京酒厂国际艺术园九立方画廊（丽泽西街，北湖渠桥旁）

      ■票价：免费

      记录者

      我眼中的画家村

      他们是展览资料的提供者，是当年有意识记录圆明园画家村的人们。他们有的是身在其中的艺术家，有的只是新闻人和纪录片创作者，无论如何，都为这个历史事件留下了珍贵的资料。

      ■胡敏[摄影艺术家，1993年入住画家村]

      “如果当初我不住进圆明园，我也不会认识这些艺术家，自然不会拍下这些照片，一切都是缘分……”

      ■胡杰[中国独立纪录片工作者]

      “因为他们的作品很另类，有反叛精神，不太合乎传统的美学，这引起了习惯看宣传画的官方的警惕。”

      ■赵亮[影像艺术家]

      “在仲夏到初冬的这段日子里，我记录了这个充满浪漫理想与激情的画家村荒诞的覆没。”

      ■刘辉[艺术家]

      “在北京，我要特别感谢圆明园那段荡气回肠、如火如荼的废墟生活和我们那些心明眼亮、蓬头垢面的画家朋友们。由于他们的身体力行，让我明白成功的意义不在于学术上有名气，而是生命中没了恐惧。”

      ■曾璜[著名摄影记者，学者]

      “从一位外来旁观者的眼光，去观看了解和记录中国社会中教育程度最高，理应被社会政府安排来为人民服务的一群人，在社会和经济变革和传统改变中，怎样通过自身的努力来改变自己的生活方式。”

      ■徐志伟[摄影人，艺术家]

      “十年前，我作为一个旁观者和见证者，我，一个普通的人，用手中的相机记录下圆明园画家村的支离片段，有幸为这里发生的这段往事留下了些许视觉上的记忆，也使我与这些记忆中所包含的一切结下了不解之缘……”

      策展人

      纪念圆明园时期的纯粹理想

      杨卫，此次展览策展人，著名艺术批评家，宋庄艺术节总策划。1993年入住圆明园至1995年解散离开，是最后一批离开圆明园的艺术家。

      青周：圆明园对您来说，意味着什么？

      杨卫：它是我的“社会大学”“第二故乡”。和很多当时的朋友一样，我们都是从外地而来，在圆明园找到了暂时的栖居场所和归宿。我们是有着共同理想的朋友。

      青周：当时的你们生活很难，但照片里看到的经常是很乐观的状态，坚持的精神动力是什么？

      杨卫：那时候是一种理想的生活状态，大家为一个理想而来，这个理想就是自由，自己养活自己。开始只是少数人的无意识选择，后来，来圆明园画家村成了有理想青年的有意选择了。最多的时候，有三百多人，如果算上流动的部分，在圆明园居住过的艺术家大概有四五百人。

      青周：和今天的宋庄相比，当年的圆明园画家村有什么不同之处？

      杨卫：可以说最早去宋庄的人就是圆明园解散后的人，我也是当年最早去宋庄的一个，后来我离开了。

      青周：是1999年对吗？为什么？

      杨卫：对，当时的宋庄跟圆明园差不多，我们也是不被理解的，处境很艰难，我选择了离开那里。

      如果说圆明园和宋庄的区别，我认为是圆明园时期的理想更为纯粹，而现在市场化运作的东西太多了，很多理想并不那么纯粹了。那时候的生活状态也好也不好，不好的是没有现在这么多机会，但好在，那时候有特别纯粹的理想。