田黎明艺术上的独创性在于他把色彩带入了墨的世界，并且形成他独特的“墨色方式”。他不断沿着坚定的目标进行深化和开拓，使他成为中国画走向当代的代表。2000年他的作品被选入上海双年展，证明他的艺术有可能在更大的文化背景下被认识接受，以其当代性的品质和中国艺术语言的“身份”参加到国际艺术的对话之中。

田黎明说：“我喜欢恬淡的画面，让静静的阳光洒在其中。”又说：“让自己的心性体味万物，让万物在光明中呈现心性之境。当我们遥望庄子、老子、孔子时，我们发现他们的心性逍遥在山山水水之中。”传统绘画强调“气韵生动”，“气化流行、生生不息”，他的画以充沛的元气形成了生命的气象，画中的“气”是通过对“光”的表现，他在游泳时“发现了水中的光斑和逆光下的物体的‘影像’”，由此触动了新的表现欲望。他的画风之变，缘于自然之象与技巧之法的碰撞汇合。他的洒满光斑的系列作品，在水墨画的精神探求和形式探求两方面都作出了突出成绩。振声

田黎明1955年生于北京，安徽合肥人，1989年考取中央美术学院研究生，现为中央美院中国画系主任、学术委员，中国美术家协会会员。作品《碑林》获全国第六届全国美展优秀奖，《山溪》获北京88’国际水墨画展大奖。出版有《田黎明艺术探索》等画册九种。



殷双喜（中央美术学院博士、艺术评论家）：

田黎明的人物画中充满阳光、空气与水，游泳、登山以及大自然中的人物肖像是他常画的题材。他经常强调要“接受自然的照射”，即用“体天下之物的情怀去回归自然，在自然中自由地呼吸成长”。

将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术的来源。气象是一种境界，是人的全部生活经历与文化积淀在特定历史时空中的凝结与成型，由于艺术家的直觉感受为独特的艺术技巧所照亮，而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味。

郎绍君（中国艺术研究院研究员）：

对田黎明来说，造型的“朴”和独树一帜的光的处理，既是形式的探求，也是精神的寻找，是画家对宁静、质朴、平和之境界的向往。对这种人生境界的向往所暗示的意义，是一个重要的美学课题。田黎明的作品将作为现代中国艺术史的重要现象留下来。（光明日报）