（大公报3月20日讯）在岭南画坛耕耘了三十载的陈永锵﹐笔下的作品无不流露其真情之处﹐从中散发出他对生命的热爱。今年十月﹐陈永锵将赴北京中国美术馆举办个人画展﹐近日将在广州举办预展﹐届时﹐人们可一睹其作品的风采。

“在中国最高艺术殿堂举办画展﹐是我的最大愿望。”陈永锵今天高兴地对记者说。言语之间﹐真情显露﹐喜悦之情尽在言表。擅长画花鸟的陈永锵﹐孩儿时﹐漫无目的的涂鸦。从十四岁起﹐师从梁占峰习花鸟﹐系统学习的是岭南花鸟画。他既继承岭南画派贴近生活的写生传统﹐又向其它画派吸收营养。除了研究了宋院花鸟和吴昌硕之外﹐还有黄宾虹﹑陈之佛以及德国的诃罗维支﹑西班牙的梵高﹑法国的摩尔这些与中国花鸟画“风牛不相及”的艺术风格。他的学风﹐正与他的宽容的性格大有关系。

陈永锵给人淳厚的感觉﹐正所谓画如其人﹐其画风亦同样朴实无华。他笔下显露其对生命的热爱﹐此次赴京展出﹐以生命﹑大地﹑阳光作为画展的题目。陈永锵认为生命在大地﹐在阳光下不折不挠。作为生命本体所能感知认知的一切﹐它们的存在﹐亦以生命的存在为条件。没有生命﹐就没有感觉﹐亦就没有所谓艺术这回事。在他的笔下﹐带有南方朝气蓬勃的生命力﹐无论是朵朵的木棉﹐还是硕大的南瓜﹐使人恍如闻到浓郁的南国泥土气息。娴熟沉稳的用笔﹐借鉴西画色彩的丰富表现力﹐结合中国画的笔象墨气﹐色中有墨﹐墨中有色﹐两者浑然一体﹐相得益彰。

他的画别有一种深挚动人的亲子之情﹑乡土之情。在他的《水仙》一画中﹐题了一段散文记述母亲为了他作画而培植水仙的苦心与期望﹔他在《清晨》是用一节短文描述了父亲栽种姜花的辛劳﹑慷慨以及生活的坎坷﹔他还在《童心》和《白帆》的题记中表现了他对父亲的对于幼儿的挚爱。

日前在广州举行的“品味文化”宴会上﹐主办单位专门邀请陈永锵现场表演泼墨——《鱼游春水》﹐并送给前来赴宴的原美国洛杉矶礼宾司司长碧·拉沃莉﹐其画功颇受称赞。