（香港大公报4月4日讯）作为国画的重要表现形式，水墨通常是意味着绘画山水、花鸟等传统题材。源自传统，自创一格，香港的艺术家无论生活与信息方面均与国际接轨，因此更着力为传统谱上新曲。香港艺术馆“香港风情·水墨变奏”展览，介绍本地艺术家自上世纪六、七十年代至今，在水墨创作技巧与意念上不断求变的演进。

香港艺术馆馆长（现代艺术）邓海超昨日在画展预展上，向新闻界介绍展览的内容。他表示，这次共展出二十一位本港画家共三十二幅作品，大部分是艺术馆的购藏，当中只有数幅是非水墨作品。现场展品之中，有吕寿琨及其学生在六、七十年代推动新水墨运动时的作品，吕寿琨早期学习内地传统水墨，奠立根基，加以发展，另辟蹊径，成为新水墨创作先行者；而内地在上世纪七十年代末改革开放以后，到了八十年代才有更多的发展。不过，现时内地现代水墨画有不少跨媒体的结合，还有行为、装置等结合，构思都很大胆。

邓海超继续说，吕寿琨受到西方美学思潮影响，又将中国道佛禅学的意境，融汇而成独特的“禅画”，现场展出的作品《禅画》，以排笔蘸上干湿对比的墨，横向擦出“尘世”」、“污泥”，画面上端一朵鲜红的笔触，象征莲花、蝴蝶、代表宇宙混沌升华后的超越。后来的王无邪、靳埭强、周绿云，都受到吕寿琨影响。

其它锐意求新的画家，都在表现形式上尝试不同的技法，如李君毅将印章、书法重迭于山水画中；天池把黑、白墨色倒错处理；陈福善的画作充满超现实的幻想。

对于生活的环境，香港艺术家从不忽略，展场中不少作品都是创作者凭个人观感演绎他们对香港的印象。邓海超表示，林天行的抽象作品展现货柜码头的烦嚣、活力，胡永凯的《彼岸》流露回归前的彷徨，吴炫桦的《漫游在大都会》以版画表现都市的动感，朱兴华《我在庙街的日子》是他回忆童年的生活世界，年轻画家石嘉豪《利云·栖霞》背景是香港及九龙最旺盛的区域。

水墨画似乎已脱离传统国画的范畴，成为新的创作媒体，参观者需要以不同的角度，去观赏这些艺术家对水墨画的新思维。

去年七月至九月间，这批作品于伦敦大学展出，则带给当地参观者不少新鲜感，对水墨的概念有所改观。邓海超表示，该展览共吸引了六千五百名参观人次，参观者的评语都说，想不到水墨可以走向当代艺术的领域，有些人则觉得很有趣。

“香港风情·水墨变奏”展览，现于香港艺术馆当代香港艺术展览厅举行，展期至十月十九日。