（南方网4月29日讯）5月1日至4日，“新人类的视角”——生于70年代中国优秀艺术家油画邀请展将在广东天河北侨林苑展厅举办。

该展览邀请了段建宇、江衡、孙晓枫、杨帆等十位艺术家参展，与许多喜欢采用装置、行为、影视、电脑等新媒体的“新人类”艺术家不同，参加此展的艺术家依然迷恋着油画这一古老的艺术样式，共展出了近50幅作品。同时，该展还一改将专业性美展办在美术馆的传统作法，将展览办在了社区，相信这对于当代艺术与公众的联系，是一件极为有利的创举。

“新人类”在西方社会学界特指上个世纪70年代末至80年代初出生的人，但在策划此展时，策展人则借用其概念特指中国在上个世纪70年代以后出生的人，理由大概不外乎此：这些人在形成世界观的时候，不仅恰逢中国的改革开放，而且深受商业文化、电子网络文化、传媒文化与外来文化的影响。与上一辈人相比，无论他们的生存经验、视觉经验，还是价值取向也好，都是完全不同的。因此，这也深刻地影响了中国“新人类”艺术的走势。

记者了解到，参加这个展览的“新人类”艺术家，都受过专业性的油画训练，有着十分扎实的艺术功底，但在具体的艺术创作中，他们却对传统经典的油画创作方法有大跨度的偏离：一方面，他们努力与文化学、社会学联姻，并力图以独特的视觉方式表达对异化现实的批判与介入；另一方面，他们又特别注意将个人性话语与公共性话语相结合，这就在很多人的作品中都反映出了大众文化的视觉特征。这种形式具有象征性的意义，既是对文化环境的一种暗示与规定，同时也是他们的艺术逐渐脱离学院，走向社会和面对生存压力而趋于成熟的标志。如果人们依然运用传统的标准看待他们的作品，就很难发现其内在的价值。

这些“新人类”艺术家创造的油画艺术将会让我们再次看到思想价值的巨大力量。事实上，正是反复与当下中国人的生存状态相遭遇，他们的油画艺术才逐渐形成一个特殊的象征系统，进而涉及到有关人生意义的永恒问题。而这些，无疑是值得欣慰的；因为这正是艺术界所缺乏的，就算此次商业与艺术的结合，也无法抹煞它的价值。