在传统的功能当中，美术馆起着收藏和展览的作用。不少美术馆以举办过重量级的展览或者收藏了重量级的作品而引以为豪。那么，在现代生活当中，美术馆是否可能发挥更重要、更积极的功能？前不久，广东美术馆举办的"人与人--广东美术馆中国现当代美术专题展"体现了一种新的思路。

该展从人的生存状态出发，在馆藏的五千多件作品当中挑选了30年代-20世纪末、前后跨度70年的200多件艺术精品，于湖南、广州两地展出时都引起了相当的震动。这70年当中，中国历经战乱、建国、文革、经济建设、世界接轨等重大历史事件，在这200多件作品中得到了生动而艺术的体现。从三十年代黄少强的传世名作《长歌载道泪飘洒》，到五十年代符罗飞的《土改分粮食》，到六十年代冯百钢的《手持毛选的女青年》，再到七十年代廖冰兄的《自嘲》、八九十年代的现代绘画及行为艺术……展览对人们熟悉或不熟悉的历史事件进行了新的编码，从中贯穿着文化的经脉、个人的命运、时代的风云以及岁月的流变，充满了人文关怀和世纪审视的气息。在展览之后，不少观众热泪盈眶，他们表示，美术馆以这种方式来表达世纪的变迁还并不多见，虽然这不是生活真实的完全复制，但它具有一种震撼人心的力量，甚至比真实的生活更能打动他们的内心。

这就是此次展览要达到的目的之一。广东美术馆馆长王璜生在主持策划这次展览时，就贯注着对美术馆功能的反复思考。他表示，从1797年罗浮宫对公众开放之后，博物馆才真正走进当代生活；而目前，人们对博物馆及美术馆的功能已经提出了新的要求。"在当代社会中，它扮演的角色是越来越重视教育，或者越来越重视跟观众之间的关系，为观众服务的功能。"他认为，美术馆跟现代人之间的关系非常密切，它的目的就在于不断地丰富人的审美追求和生活内容，提供一种来源于生活然而又超越了生活的独特之物，包括知识，包括审美需求，包括各方面各面，甚至包括休闲、心情和心理的调整等等。

馆藏作品是每个美术馆最大的一笔财富，而如果仅仅把收藏当成最终目的，那反而是美术馆的一大损失。王璜生馆长认为，现代美术馆必须跟观众建立起新的互动关系，发挥新的服务功能。在这一超前思路之上，王璜生经过反复提炼，为这次馆藏作品展确立了"人与人"的这一主题。人始终是人类最关注的对象，而我国人民在30-90年代末期这70年之间的坎坷经历，正是一个最富有吸引力的绝好题材。

作为一次前所未有创举，王璜生馆长坦言最初也有些担心，不知道人们能否接受这种形式。结果，反响的热烈程度远远超出了他的意料。不仅观众好评如潮，而且引起了学者们的高度重视，广州电台的"空中美术馆"的栏目，进行了专访报道。李公明、王则柯、谢有顺、艾晓明、皮道坚、艾云、文能、李行远等作家及人文学者们对此进行了专题研讨会，他们认为这是一次非常成功的策划和展览，作品具有强烈的时代特征，70年当中绘画艺术在画风、主题、形式上的嬗变排布在一起，产生了强烈的对比，具有相当的震动性。而对于收藏在美术馆里的社会人生，观众亦可进行多方位、多层次的解读，有些观众看到了怀旧，看到了自己曾经置身于其中的那个年代；有些观众则看到了反思和叛逆，看到了历史的误解和嘲讽。美术评论家皮道坚表示："这个展览做得非常好。广东美术馆开了这个头，其它的国内美术馆好像还没有做过。这样从历史、人文、社会的角色综合阐述以往的艺术作品的这样一种策展的思路，广东美术馆应该还是首创。"

广东美术馆在探索和研究馆藏作品的同时还策划了"移动的视角--馆藏外国版画选展"、"生存的向度--馆藏中国当代艺术选展""吟唱自然--馆藏中国花鸟画展"等馆藏系列展览，将进一步挖掘馆藏作品的精髓，深化"人与人"引发的思考与震动，探索美术馆在当下社会的超前功能。（Tom梁洁）