| 书法界“流行书风”争议仍在延续 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2004-5-16  |
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近年来，书法界十分活跃。尤其是随着书法界对“流行书风”的争议越来越激烈，国内书法界的其他一系列议题也浮上了台面，不仅在书法界而且在整个文化圈也引起了很大关注。上海书法评论家郭舒权昨天在接受记者采访时，对当前书坛的这些热点问题进行了评说。
郭舒权认为，书法批评的目的，本是为了创造当代新书风和新经典，否则就毫无现实意义。当前有四个问题值得关注：一是关于评判作品的标准问题。评判艺术品，创新为首要。评判书法艺术的标准，应有利于创新，而不是“守旧”。没有新，也就是失去评判的意义。近年来对流行书风的批评甚至指责，有其积极的一面，提醒了青年作者不要盲从，要有独立性，要打下扎实的笔墨功夫。但要防止另一种倾向：即抹煞了实践者的创新精神和勇于探索的可贵勇气。“流行书风”标新立异的手法和创新的尝试，也许还不成熟，没有古典的精练，但其胆识、其精神、其手法，映现了“雄强、开拓、进缺的时代气息，这是最可贵的。更何况其中的佼佼者既活跃在古典的光辉之中，又以自己的灵光呈现各自的风采，其观念和技巧的创新，恰是最难得的。若对古典作品复印式地反映，严格地说，这不是创作，也不是艺术，因为任何一门艺术的存在价值是创造。可以说，没有创新，也就没有我们的当代艺术。创新是培养当代艺术的基因。所以，对“流行书风”要做公允的评判。
二是关于书法评委和名家的创作问题。现在书坛创造力退化，名家名不副实。不少评委和所谓名家的创造力退化，导致作品没有生机而令人失望。我们现在处于一个非常有利于创作的时代，因为时代需要大师，呼唤大师。
生活中有不少自封的大师，却没有真正的大师，“四顾茫茫矣”。不少评委和所谓名家们，随着地位越高、名气越大，当初的朝气、锐气和创新精神却越退化，有的已陷入程式化的泥潭之中；有的字体出现铅字化、电脑化，令人不知是喜是悲。实际上，其中有些人已具备成为大师的外部条件，只是地位、金钱、名气成了他们艺术翅膀上的金枷锁，锁住了他们乘势而上、不断前进的步伐，从当初的勇猛精进趋于现今的守住名利而不思进龋如能像苏东坡那样“老夫聊发少年狂”，来一个“凤凰涅”，且不论他们能否取得正果，至少他们的勇敢精神就令人钦佩。
三是关于学习古代书法经典的问题。提防书奴化，提倡“化古典”。重读古代书法经典，本是为了推陈出新，创造当代的经典。有的人用一辈子的时光，“从模仿古典开始，到模仿古典结束”，这种忽视独立自由精神的“书奴”式的学习方法需要警惕。因为学习古典，是为了“化古典”，孕育诞生今日的经典。向后看，是为了更好地向前走。这也是时代对艺术家的希望和期盼。
四是关于对待民间书法的问题。书法创作要从“民间化”走向“化民间”。有人认为民间书法是“丑书”，是取法于下。实际上，从艺术的起源来说，是先有民间，后有经典，民间孕育经典。正如“有名的人是从没名开始的”一样。如果说古代经典是精粮的话，民间书法则是粗粮，只要能消化吸收，对书法家的创作都有好处。关键是“民间化”还是“化民间”。古人有“化腐朽为神奇”一说，何况民间书法并不腐朽，它还充盈着原始的生机和自由的精神。对待民间书法，不能一味指责，更不能一棍子打死，关键是如何恰到好处地“过滤”民间书法，走向经典，以滋育新的书风。（文汇报） |
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