作为中法文化年的开篇活动，“中国当代艺术展”眼下正在法国巴黎的蓬皮杜艺术中心举行。与展厅里热闹的气氛、和让人眼花缭乱的作品形式相比，雕塑家刘建华的作品“日常·易碎”显得有些安静和朴实。而这，也更突出了它的与众不同。

“日常”、“易碎”。这是两个再普通不过的词语，而它渗透出的意境却是让人挥之不去的感伤与无奈。我们现在看到的这些，都是用青白瓷做成。在灯光的照射下，白瓷泛出微微光泽，像是艺术家编织的一个纯净的梦。而梦在这裂痕前，戛然而止。刘建华是“日常·易碎”的创作者，云南大学艺术系雕塑专业副教授，曾经在我国著名的瓷都——江西景德镇当过八年瓷工。刘建华说：“其实陶瓷的特点就是特别容易碎，表面特别坚硬，但特别容易碎。我觉得日常生活里有很多方面也是这样。”

刘建华与陶瓷结缘已经有26年，其间虽也尝试过其他的材料，但他至今最有影响的几部作品仍然都是以陶瓷为媒介。展厅中，离“日常·易碎”不远，还放着刘建华早年的另一部陶瓷作品“迷恋的记忆”。创作时间相差四五年，呈现出的风格却完全不同。刘建华说：“现在新的作品如果不写我的名字，很多人可能认不出来。但仔细考虑它还是有很大关系。首先在材料上它就有很大可能性。”把这两件作品都带来展出，刘建华说是希望能展现内心的历程。在“迷恋的记忆”中，绚烂的色彩、精湛的工艺和富有刺激性的造型，让艺术家对技巧的追求，以及对一鸣惊人的渴望都显得那样直白。

而在“日常·易碎”中，色彩被抽离，奇异的造型和象征性的符号都不复存在，一切变得沉静。那些有意呈现出的裂痕，也似乎在证明，对技术的追求已让位于对生活的思考。刘建华说：“我举个例子，你做的东西，你拿去窑子里烧，烧完以后有的还很完整，有的就变了形。最初变形的这个东西，不是你最初要考虑的/包括一些裂痕，包括两个模子合到一起以后，线也没修。陶瓷，传统的陶瓷绝对不能这样。像我们日常用品里的陶瓷用品应该都做得非常完整，非常地光洁，非常地工业化，但在我的创作里面，我恰恰不需要这些东西。”刘建华以往的作品都曾招致非议，相比起来，这次参观者对于“日常·易碎”要客气得多。

不过就像大多数当代艺术作品还没有完全被大众接受一样，“日常·易碎”也没能幸免被人们用传统艺术角度对它的指指点点。对此，刘建华到也显得淡然：“有些艺术家可能会觉得刘建华的作品都是别人做的，工人做的，不是他自己做的。实际上这个我觉得已经不重要了。就像一个建筑师来讲，他画了草图，他这个方案定了，那是不是盖房子，搬砖块，都是这个建筑师自己要去实现呢？不是这样，实际上，有时候一个艺术品的创作过程是一个庞大的计划，不是每个艺术家你非得，如果那样，要求每个艺术家非得那么具体的话，我觉得就是钻到另一个技术层面的。艺术是不断地在往前走。我觉得今天大家还停留在这个技术层面上来讨论，我觉得是大家所处的层面，思考的方向不一样。”（央视国际）