| 亦安画廊展讯：“山水”9月27日展出 |
|
作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2004-5-16  |
|
韩磊《山水》摄影作品50x60cm
展览时间：2003年9月27日—10月25日
展览地点：亦安画廊(东大名路713号5楼)
电话：021-6595090165950902
E-mail：aura@aura-art.com
展览名称：“山水”
参展艺术家：陈辉陈墙daidomoriyama杜英男韩从武韩磊hiroshisugimoto洪磊季大纯罗荃木罗永进naoyahatakeyamataijimatsuethomasstruth尹朝阳王亚彬颜文粱
洪磊《仿(元)赵孟頫：鹊华秋色图》摄影作品22x120cm
季大纯《树》布面综合材料110x150cm
佚名《山峡》摄影作品
论山水
洪磊
很少有哪个国家会以山和水作为自己的文化精神象征，以山和水自然景物作为绘画和诗歌的主题；实际上，“山水”已成了中国文人士大夫群体的集体避难所。在我们的历史上，诗词总是在“山水”风景里徘徊踟躇，往往我们读一首诗或词，字面充斥着山山水水，而诗人的实际内心，我们只能随着字词的音韵节奏来体悟。而且，古时许多名士的骇人故事，多是发生在山水之间。那么，中国的哲学冥想无疑地产生于山水之间，因为不管是老庄还是朱程的语言永远围绕着自然山水比喻进行着。寺庙也总是建筑在深山流泉边。而且，所有建筑的营造必须依照“风水”的规则。就是吃茶的水，《茶经》说；“用山水上，江水中，井水下。”
那么，山水究竟意味着什么呢？我手头有《红楼梦》，《牡丹亭》和《金瓶梅》，这些发生在庭院里的故事，无一不在叙述空濛和寂寥。那么，“山水”作为一种方式，是一种标准？左右着古人精神生活和日常生活的全部。
首先引起我兴趣的是冠《史记》列传之首的《伯夷列传》。伯夷，叔齐是孤竹君的两个儿子，父亲想要立叔齐为国君。孤竹君死后，叔齐欲禅让伯夷，伯夷说：“这是父命氨。于是逃走了。叔齐也不肯继位，也逃脱了。人们只好拥立孤竹君的次子即位。伯夷和叔齐听说西伯昌乐于赡养老人，于是便投奔他而去。不想，西伯昌已经死了，伯夷和叔齐到了那里，正是西伯昌的儿子武王将东伐殷纣，伯夷和叔齐拉住了武王的马缰阻止，说：“父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？”，武王的随从上前要杀他们，太公吕尚立即上前阻止说：“此义人也。”并搀扶他们离去。武王平定了商纣，天下归顺了周朝。但是，伯夷和叔齐认为这是耻辱，仍坚持操守，不吃周朝的粮食，隐居在首阳山，靠采集野菜虫饥，临死前作了一首歌，曰：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农，虞，夏忽焉没兮，我安适归矣？与嗟徂兮，命之哀矣。”宋画院待诏李唐，曾用诗一般的画面描绘伯夷和叔齐在首阳山的情景，名曰《采薇图》。这是中国文人归隐山水最先的故事。为什么中国文人的退隐唯独选择山水呢？
我有意选了一个最古老而又极端的神乎其神的例子。我的论点，“山水”是我们这个民族长期以来经过深思熟虑的精心塑造的人格精神或者理想的标尺，它的全部内容像宇宙一般深邃，不可避免，全方位，并且可以作出无穷无尽的解释。出世者对入世的关怀，入世者对出世的向望。所以，以山水作为主题的中国山水画，便是这种精神的物化载体，或者可以说是精神的全部。对于中国人来说，董源的《潇湘图》卷，是世代文人追求的完美境地；还有倪瓒所画的那些秋天或冬日太湖萧瑟的山水，正是中国文人心灵深处不可避免的苍凉景象。
如果说李成，关仝，范宽，郭熙等北宋的画家们展示的是博大崇高浑厚精神的话，这种对自然石质茂林大山的外在精妙刻画，是标尺自然，对造物的无限崇拜。由此，还有另外的一种现象，比如马远，夏圭，米芾父子，倪瓒，八大山人和渐江，他们以虚无的姿态观看自然，往往更少的描摹景物，留出大片开阔的云雾，于是，道的静穆冥思，禅的空灵，才真正的显现。明人董其昌著书《画禅室随笔》，论山水画分南北两宗，因此明确了中国文人审美的倾向。
总之，山水的梦想取决于世世代代的不知名的人在他们清冷的书房里阅读和体悟诗词和画卷时所发出的激动和惆怅。
山水激起我们的幻梦也许是永恒的，但是自然山水于现今的破坏变化，哪怕只有一些极小的变化，它的魅力也将丧失殆荆随着现代化日益发展，那种传统审视山水的方法也将逐渐失效。因此断言山水幻梦永远存在是危险的。
我无可奈何地怀疑花岗岩石质的黄山的无限期的永久耸立，今天晚上认为渐江弘仁和尚和大涤子石涛的山水画是经久不衰的。
我重说一遍，山水幻梦是中国文人精神审美的标尺和形容词；是世世代代的人出于不同理由，以先期的热情和神秘的忠诚的膜拜。
2003-8-16
“山水”之中
吕澎
中国人通常所使用的“山水”一词是不同于西方人的“landscape”(中文翻译为“风景”)一词的，中文“山”与“水”这两个字作为自然中物理现象最早的象形符号化的表述，表明了在远古时期的人类一部分对与“山”和“水”这两个字相对应的自然部分的形象认识。“山水”所提示的含义一开始也许没有边界的框定——河流蜿蜒伸向远方与山脉绵绵的起伏没有尽头，所以经常，“山水”不仅仅表达一个眼前的图像或者景致而有更为宽泛的观念内涵甚至玄学含义；而landscape却是由land(地)与-scape(景)的构成，似乎是自然中某个景别。从词源学的角度追溯，最早德文landschaft不是表达自然的景观而是指示由政治边界给定的地理区域。通常意义的landscape表明了人对自然大地观看后的特殊界定——无论这个界定是否在纸、绢或布上形象化。当潺潺流水和高高的山脉出现在眼前时，我们事实上已经开始按照我们个体的经验界定被称之为“山水”的自然，山水“画”只是这个界定的物理作业和他人对我们观看自然的观点的一个了解的媒介。所以我们使用的“山水”一词经常飘浮于景致与观念之间。“山水”的这种性质给予了我们对自然的表达非常广袤的空间，重要的不是说我们是否看到了一个具体的山水景致，或者一个能够唤起对自然给予理解的诱因，关键，我们可以将山水放入心中，或者干脆让胸中的山水彻底出常
多少年来，山水与绘画发生关联。而历代山水画事实上均为画家对自然以及人与自然的关系的认识的一种图像表达。而且我们不妨将其表达本身也视为一种自然的表现，中国人很早就认为，人不过是自然的一部分，以至人物在自然中所处的位置是微不足道的，几乎象一颗树或一个石子那样平凡并与自然保持和谐。因此，从自然的角度上讲，我们的确面对的是作为灵魂的自然的表达。波普尔(K.R.Popper)将这类表达归类为世界3，因为它们经过了大脑与心境的过滤，经过了已经发生的文字与图像的影响。前述一开始就提出“山水”与“landscape”的区别事实上已经暗示了读者在使用“山水”这个词来阅读本展览中的山水图像应该具有充足的心理准备：我们无法重复作者的山川履历，但我们或许可以通过别的方法来了解那些与“山水”有关的图像的含义——究竟是什么原因使得被称之为“艺术家”的人将他心中或者眼中的自然对象表现出来，并且他们对自己的工作是如此地信任，以至他们相信通过图像可以与自然对话或者说出“道”理？
历史上的中国山水的产生和内涵与她的作者阅历、知识背景以及精神历史有关，儒道释思想的演变以及相关联的诗词和文论的影响使中国山水画成为一种独特而系统的教养教科书。换句话说，当面对自然的西方人去追问树木与阳光的关系时，可能中国文人与他的思路正好相反：对树木的光点和变化的关注很容易扰乱画家有可能唤起的高逸的心境。
古人郭熙告诉人们：存在着一种可行、可望、可游、可居的风景，这就是山水画。这位深得皇帝恩宠的画家看法是：
君子们之所以喜爱山水是因为，山丘田园可以韬养宁静淡泊的心性，君子就经常居住在这样的地方；泉石吟啸傲俗可以让君子们经常获得快乐；渔人、樵夫、隐士这类人，是与君子们的性情相和谐的人；鸣猿飞鹤，是君子们经常亲近的对象。尘世生活有如缰绳锁钥束缚于人，这是人情普遍感到厌弃的；而人们向往居于烟霞之地的仙人却不得见。仅仅因为处于国家太平兴盛的年代，忠君孝亲的心意特别深厚，如果只是保持自身的高洁，出世和避世都与节义紧相关联，哪里需要像仁义之人那样过隐居的生活，远离尘俗，一定要与他们比高洁之行而博清高之名声呢６白驹》之诗，《紫芝》之咏，都是表现古代隐士不得已而长期过着隐居生活的志向的。可是喜爱林泉的志趣，与烟霞为伴，常在睡梦中实现，却不能直接感受到。现在有绘画高手通过绘画的方式将其充分完美表现出来，这样，人们在厅堂、筵席中就能领略自然，甚至依稀听到猿声鸟啼，观赏美妙的山光水色：这不就使人快乐而与我心共鸣了吗？这也就是人们看重画山水的原因。
究竟中国的山水画为什么在一种朴实的经验主义的态度开始以后很快被不同的画家文人不同程度地转变为一种超然于物理事实的教养知识，这是非常值得艺术史家去说明的。翻阅大量的研究文献，关于中国山水画的描述通常是在那些文学性的经典词句如象“气韵生动”和哲学用字如象“气”、“意”和“理”的表述下进行的，为什么人们从两宋之后再也看不到早期中国画家的那种经验主义的世界观的充分表现，而自然本身成为山水绘画的托词？这不是简单地引用经典文献能够说明清楚的。语词的相似性与图像的形似性不能同日而语，因为语词本身就是符号组成的图像，我们如何能够将语词与一个具体的画面联系起来，比如说“气”与荆浩画中的山中小道？尽管这样的类比显得有些荒唐。
今天，在我们眼前的“山水”图像似乎已经远离了古人的山水画，不过，难道我们真的看到了新的未来世界？难道古人的“怡情兑性”真的消失了？难道现代社会的破败环境使我们内在的自然性彻底泯灭？
真实的情况是，今天的“艺术家”潜在的精神成分不断地与千百年的古人内心相通，他们受到了感染，并且还在延展古人的自然性。只是，正如我们一开始就琐碎地提示过的那样：“山水”不是一个具体的物理自然的外貌——尽管艺术家们希望借用她，“山水”仅仅是一个态度，一个观念，一个直至今天的人们仍然无法摆脱的情结。我们根本就找不回那些图像中的“山水”——尽管镜头被认为可以记录物理的真实，但是我们却感到一种无法割断的亲近。我们需要精神的“山水”，就正如我们需要物理的空气与水分一样。因此，无论谁，当他一旦沾染“山水”，他事实上已经成为“山水”的一部分，而正是这样一个简单的常识和原因，使得我们与有灵性的他人相通，感觉到我们还存在于永恒的“山水”之中。（Tom） |
| 文章录入：天下一人 责任编辑：天下一人 |
|
上一篇文章： 总督漕运府署遗址昨迎客
下一篇文章： 江苏举办民间赏石收藏精品展 |
| 【字体：小 大】【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 |
网友评论：（只显示最新10条。评论内容只代表网友观点，与本站立场无关！）
