11月7日，中国古典主义代表画家杨飞云将在中国美术馆举办其在京的第一次个人画展，有近百幅各个时期的作品展出。该展无论是对新装修后的中国美术馆、对中国油画界以及对杨飞云本人都是一件大事。这种概念源于杨飞云在中国现代油画中的地位，源于他对自己第一个个展的种种愿望。

在上个世纪80年代，杨飞云的画和人就已经很有名气了，当时他的写实绘画成了许多油画爱好者的范本。在1988年的那个在当时和现在都不能用美术事件来形容的“人体绘画大展”上，除了大展中的人体作品引起了轰动，更因为展外的模特诉讼和种种被世俗化的评说，令这些外在因素直接造成了杨飞云与另外几位画家的画被临时撤掉，也第一次使他的名字频繁地出现在各大媒体上。

10多年过去了，在提到那次大展时，杨飞云倒没有太把那次展览以外的事情放在心上，因为他所关心的一切重点都是他的绘画、他的艺术。说起此次展览，杨飞云认为自己画了这么多年的画，应该有一次整体的展示，这既是对自己过去艺术经历的一个总结，也是为了更好地看清以后的艺术道路。展出的作品中有上世纪80年代的成名作，也有最近的新作，人物肖像、人体仍然占大部分，还有一些则是油画爱好者以往很少看到的风景画作品，那是他去俄罗斯时画的一批户外写生，又让观众看到了杨飞云油画的另一种形态。（晨报记者高文宁）

杨飞云简约生活中的大画师

在许多人眼里，杨飞云肯定是个大画家，而无论什么人一旦被冠以大师、大艺术家之类称号时，这个人的经历似乎就多少带有些传奇的色彩。如果能放下那些个给杨飞云带来无数荣誉的作品，他就是一个和善、没有太多言辞而有主见的老实人。

和非美术专业类的媒体记者坐在一起，大家最关心的除了绘画更多的恐怕还是杨飞云的经历了。对这个以往他最少谈论的话题，此次他憨厚地有问就答。这种诚恳的态度一是来自于杨飞云亲和的个性，另一个原因也在于他此次办展的一个愿望—希望能让更多的人了解他的画，也了解他这个人。杨飞云说，以往都是在美术界这个小圈子里，学术味儿太浓，这样对绘画和创作是好的；但一个画家的作品应该让更多的人看到，因为画家画画也不仅仅是为自己，他的作品也会具有很多社会属性。

∩能地把自己所具有的精力、情感、学识凝聚成一点，倾全部心血，集所有光阴，扎扎实实地埋头于自己的喜好。”而杨飞云的喜好就是他的油画。

直到大家轻松地说起闲话的时候，方才发现了杨飞云一点点以前没说过的上学前的经历。那时，他在内蒙古的一个铁路单位上班，一天他正在院子里和同事们打球，忽然单位领导拿着张报纸冲他走过来，原来那张报纸上有美术学院重新开始招生的消息。这位领导平时见杨飞云总画画，就特意过来告诉他这个消息，而当时的他根本没有考学这个概念，而且也不知道自己能不能考上，还是领导的鼓励给了他信心。之后，因为杨飞云在铁路工作，他就坐着免票的火车来了北京，考上了中央美术学院，开始了艺术之旅。晨报记者高文宁

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杨飞云其人

1954年生于内蒙古包头郊区，1978年考入中央美术学院油画系学习，现为中国美术家协会会员，中央美术学院油画系讲师，油画系第一工作室副主任。

1988年底，杨飞云的10幅作品参加了在中国美术馆举行的“人体艺术大展”，所有的作品均被收入画册和登载在各种杂志上。1989年，他的名字被收入日本出版的《美术年鉴》中，同年出版了《杨飞云人体油画艺术》画册。

杨飞云谈古典主义油画

古典主义油画是沿袭文艺复兴传统的写实绘画。杨飞云在《启示的奥秘—我的创作心路》中认为，古典绘画不是一种风格，也不是区别于别的风貌的一种样式，更不是人们所认为的一种细腻、写实、漂亮、唯美的那个表面形态，这是一种歪曲，是对古典绘画的亵渎，古典绘画是经典，是人类绘画史上的最高峰。我们可以在这部经典中拿到我们想要的一切，不肤浅地说：所有画风都是古典绘画的子孙，是从这里派生出来的，那种严谨精微的灵性之美，非常人性的表征却又承载着非常神性的大境界……古典绘画具有超越时代的一种恒大的生命力。

1988年的油画人体艺术大展

杨飞云是那一次极具社会轰动效应的主角之一，虽然这个主角也许根本不是他自愿的，但是他的画把他推到了那个位置。这次大展既让杨飞云有所收获，也让他感到许多无奈。

1988年年底，在中国美术馆举办了“油画人体艺术大展”，在18天展期中约有22万观众观看了展览，数十家国内外媒体参与报道，排队买票的长龙经常从美术馆排到宽街，打了几个弯又转回美术馆，因为人太多以至于展厅里拥挤不堪，甚至曾发生过观众把观展线的拦绳扯断的事情。在当时一个展览出现如此火爆场面，是因为这个展览被迫无奈地承载了太多美术以外的东西，而观众又主观在展览中窥探着美术以外的东西。美术评论家尹吉南曾有一段很精彩的话形容，他说：“油画人体艺术大展镁光灯般地把中国的社会背景和各个层面的人的状态瞬间曝了光。”（北京晨报）