德国电影大师维姆·文德斯来中国了，却并非以导演的身份出现，而是带着他的摄影作品举办名为“地球表面的图画”的展览。

对欧洲电影略有所知的人，都应当对维姆·文德斯有所了解。这位出生于1945年的导演，于上世纪60年代抹开始电影创作，与同时期的法斯宾德、施隆多夫和赫尔佐格并称为“德国新电影四杰”，共同营造出德国电影的一段盛世。至于文德斯的影片，随便一个文艺青年都可以列出很多，比较有名的有《得州巴黎》、《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》等等，当然还有他同意大利老导演安冬尼奥尼合作的《云上的日子》。至于文德斯的作品水准，用文字评说绝对是一种徒劳。法国有位年轻的导演马休·卡索维茨，他在自己帅得惊人的电影《怒火青春》里表达过对文德斯的完全致敬，那是一个叫人过目不忘的镜头：摄影机从一位业余DJ的房间里破窗而出，以飞翔的姿态勾勒出一副自由风格的城市速写……

而就是这样一位在电影界享有深远影响的大师级人物，最近几年却鲜新作问世。自2000年的《百万美圆酒店》之后，文德斯还没有一部正式的剧情片问世，几乎所有作品都与音乐有关，比如古巴乐手为题材的《乐士浮生录》、U2乐队巡回演出的纪录片以及与马钉斯科西斯、科林特·伊斯特伍德等大腕合作的电视系列片《布鲁斯》。眼下的文德斯，又将以一位摄影师的身份来到中国，这似乎与他为人所知的电影导演身份越来越远，甚至有了些不务正业的味道。

对艺术家而言，什么是真正意义上的正业，其实非常难以界定。在国外的艺术家当中，与文德斯相近的例子可以说是举不胜举。前苏联诗电影天才导演谢尔盖·帕拉杰诺夫，曾因影片题材问题而被当局逮捕入狱，在狱中的几年时间里创作了大量风格鲜明的拼贴画，而这些作品的艺术价值也许丝毫不逊于他的电影。帕拉杰诺夫去世之后，他的故乡亚美尼亚特地建立了一座艺术馆，专门收集了他所有的美术作品。而日本导演敕使河原宏更为传奇，他在拍摄了《砂女》、《他人的脸》等名震世界的影片之后，于事业颠峰退出影坛，专心钻研花道，并在几年之后成为日本插花名门“草月流”的掌门。

而这些人的经历都可以总结成一句话，艺术家可以不务正业。（新京报）