| 劳申伯格:我不想有比我更好的艺术家 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2004-5-17  |
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1985年11月18日，罗伯特·劳申伯格艺术展在中国美术馆展出，劳氏对现成品装置的灵活运用，对中国的青年艺术家产生了心灵的震撼。冲破传统学院派画家定下的框架，无视主流艺术对它的漠视和批评，装置艺术开始在中国萌芽生长，尽管始终被认为是边缘艺术，中国的装置艺术依然在20世纪90年代后期走向了繁荣。
1925年出生于美国堪萨斯州的罗伯特是美国波普艺术的代表人物之一，他曾就学于美国的黑山学院，在黑山学院的经历使他接受了达达主义的艺术观念。在20世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60年代，他开始把大众图象拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。他的作品就是要打破艺术与生活的界限。正如他所说：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”现在，罗伯特正在美国哈特福德的华兹沃斯殿堂博物馆举行一个盛大的展览。2月15日出版的《纽约时报杂志》刊登了对罗伯特的专访，我们译出这篇访问，从中可以看到艺术家对艺术与生命的思考。
记者：过去半个世纪，你一直是美国记载平凡事物方面最显赫的诗人。你最近的画作中的意象大多精选自交通标志、报纸和广告牌。平凡的事物到底有什么重大的意义呢？
罗伯特：平凡的东西常常会受到忽视，不被注意。大多数艺术家都尝试打动你的心，他们偶然也会打动自己的心。但我发现平凡的东西会更令人满足。
记者：你今年78岁了，你会常常思考死亡吗？
罗伯特：不，完全没有。我太老了，已经不再去想死的事了。有一次，一个富有的女人在我的晚宴上坐在约翰·凯奇(后现代音乐家)的旁边。她因为不知道该说什么来打开话题，所以非常紧张。最后，她说：“你对死亡有什么看法？”凯奇转过头，回答说：“我已经等得不耐烦了。”她实在找不出第二句话可说的了。对我来说，想起死亡，除了觉得等了太久，也没有第二种想法了。
记者：现在的晚宴还像波希米亚气氛浓厚的上世纪50年代时的那么好吗？
罗伯特：当然没有。艺术世界已经不再有趣了，因为我还住在纽约的时候，艺术世界的问题就是我的过错。现在已经不是了，现在是艺术商人的过错，他们影响了艺术的质量。
记者：为什么你会在1970年从纽约搬去佛罗里达的卡提瓦呢？
罗伯特：那是一段非常混乱的时期，好像每个人都要离开自己的配偶，而我觉得这是我的过错。我觉得自己像个白虎星。所以，我去找了一个算命的人，他说不是我的错，但我应该到有阳光和海水的地方，还要远离大山。
记者：大山会有什么问题呢？
罗伯特：大山会阻挡我的视线。我喜欢看到远景。我想每个人都有他特别适合的景观。我一辈子都住在水边，我出生在得克萨斯的阿瑟港，然后住在纽约，现在在卡提瓦。看着海让我感到快乐。
记者：你如何定义快乐的秘密呢？
罗伯特：你先告诉我。
记者：好吧，我想做人要快乐，你得愿意付出比你得到的更多。
罗伯特：这个想法很好。而且，如果你期待一些不实际的东西，它们不太可能会满足你。但如果你享受一些简单的东西，例如仅仅是观看大海，那你就能得到快乐。尤其是如果你居家附近就有大海的话。我们不应该有固定的目标，否则就会带来失望。
记者：但你肯定曾经有过，并且现在还有要做一个艺术家的目标，对吗？
罗伯特：我想没有。
记者：难道你不想成为一个伟大的美国艺术家吗？
罗伯特：没有这么明确，我只是不想有比我更好的艺术家。（光明网-新京报编译岁月如诗） |
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