| 香港“新文人画”刮起文化新风尚 |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2004-5-17  |
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图：香港艺术馆正展出“新文人画”
乍看古意盎然，细看创意迭起，在“文革”之后，“开放”之初，有一批学院派画家，重新思考失落十年的中国古典文化内涵，却不放弃走进现代生活的自在，形成一股“新文人画”的清新风尚。香港艺术馆现正展出一批“新文人画”专题展览，值得爱画之人闲赏细嚼。
在艺术馆三楼观赏这数十幅意境古雅，构图超现实的当代国画，发觉是该馆甚少展出的类型，经一级助理馆长（中国书画）邓民亮介绍之下，才了解到，这是收藏家张钰的慷慨捐赠画作的“冰山一角”。原来这位张钰女士本是香港人，上世纪八、九十年代收藏过不少当时的新作，也办过画廊，退休后移居加拿大，她对香港充满感情，也与香港艺术馆总馆长朱锦鸾相熟，于是一口气无条件捐赠了八百一十八幅中国绘画予该馆，实在是香港市民的福气。毕竟若要该馆动用资金购藏，怎能比富商巨贾在拍卖场上一掷千金的轻易？
追回流失的古代文化
正在整理这批画作的邓民亮表示，“新文人画”展览会陆续增加展品，而现时展出的三十二幅作品，也能代表“新文人画”的最明显特征。究竟何谓“新文人画”？邓民亮解释说，在国家改革开放初期，一些艺术学院的师生刮起一股文化薰风，急欲追回十年动荡流失的古典文化，他们学书法、写诗词，摆脱艺术为政治服务的功能，寻回令人感动的人情趣味，生活气息与古典文学氛围。他们的笔墨造诣高超，却不拘泥传统表现格式。南京艺术学院、中央美术学院等艺术院校于一九八九年发起的“中国新文人画展”，惺惺相惜地走在一起，共举办了十年，形成了一个脱俗却不离群的艺术派别。
“中国新文人画展”主要发起人是当时（上世纪九十年代初）任中国艺术研究院中国艺术研究所副所长陈绶祥。他开设了一个为期九个月的研习班，鼓励艺术家学习诗词歌赋、古典文学，并且着重画家本身的思想追求与对古人的理解，引起艺术界的热烈回响，也触发了“中国新文人画展”的举办，并且于北京、南京、四川等城市巡回展出，每到一处都招引不少同道中人的加入。
刻意营造不刻意效果
“新文人画”其中一项特点，是画家们都曾在上世纪五、六十年代参与过一些政治漫画、宣传画、年画及插画的创作，后来毕业于美术学院，因此他们的画法既有笔墨功底，却极富装饰之美，令人易于“一见钟情”。如钱小纯《踏雪寻梅》中的纯憨女孩，马小娟《暖春》中的农村小丫头，聂鸥《农家晨早图》中的西北田园，或朱新建《观花图》中穿小红兜的看花女孩，都刻意地营造不刻意的稚拙天真、生活意趣的景象，提醒观者去品味忽略了的日常细节，而画面的漫画插图化，构图的变形与出格，人物形象的独特塑造，文字成为图中设计元素之一，都令观者既易接受，又对画家很快产生亲切感。
若是觉得上述的风格太过“深入浅出”，“新文人画”当然不缺引人深思的题材，以人物擅长的卢辅圣不仅常以元好问、杜甫、岑参等古文人为描写对象，也把古代诗词以形象化的画面展现，创作的手法则着重汉简的笔触，是与古代文化远相和应；张培成则是以画代诗，将古代文学画出来，如《诗经画意》，形式则于汉代壁画的图象吸取灵感；既然有诗经，杜甫，古代文学之中的宋词，自然会让画家萌发极大联想，杨春华的《宋人词意图》、《李清照词意图》，轻淡的墨色、绮艳的繁花、粉妆的仕女，人躺花丛，笔墨里渲染着无限宋词的凄美娇婉。
代表画家多来自金陵
“新文人画”是随着时代风尚而兴起，甚至受到流行文化的影响，例如汤国、朱新建、曾宓等的作品风格，是与当时的电影《黄土地》、《红高粱》等一同探索中国文化。邓民亮说，朱新建画中穿红肚兜的女孩、萧海春画中的西北奇崛地貌，都是受到张艺谋电影的影响，汤国是美术杂志编辑，他的作品《品茶》含有木版画的格调，把古老、民间文化用自己的构思崭新再现。
对古典文化的沉思，绝不是走回头路，余启平以他的红墙黑瓦缔造了古典超现实的意境。如展出作品《读书》，在他一贯“山雨欲来”的背景下，营造出一种遗世独立的气氛，古代的红墙黑瓦，现代的简约冷峻，令画家开辟了一己的精神世界。
与其说“新文人画”是一个画派，不如形容其为一种风尚，较有趣的是，具有”六朝金粉“、文化古都之称的南京，占去了“新文人画”不少份量，如这次的画家杨春华、朱道平、朱新建、余启平、常进、朱修立及方骏，都是出身或现居金陵的文人画家，突显此地文化底蕴的根深蒂固及文化人勤于思考的优良传统。
这批”新文人画”长期于香港艺术馆三楼展出。（香港大公报） |
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