“陈文光岩彩画展”于2004年2月27日上午10时在广东美术馆5号展厅开幕，展期为：2月27日至3月14日。

岩彩画的特色在于绘画材料的特殊性。该画种的绘画材料与普通绘画材料迥然不同，技法和表现形式也有明显差别。其特点是：绘画材料有数百种天然矿物质颜料、人工合成颜料（也称“新岩”）以及几十种不同颜色的金属箔，用天然鹿胶调制颜色，绘画在日本和纸上。

中国岩彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉（公元366年）至元朝一千多年时间里，在中国西部的敦煌，由于佛教的传播，曾汇集了印度、伊斯兰、中东乃至希腊等欧亚古国的文化，和我国的中原文化交流和融合，产生了至今令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始，中国与外国进行艺术、宗教、科学、商品等交流的“丝绸之路”象一条大动脉从长安向东延伸，一直越过大海，到达日本，岩彩画艺术就这样传到了日本国。之后，岩彩画在日本不但一直保存至今，而且得到很好的发展。经过日本民族上千年改良，他们把这一绘画的形式由泥墙上的绘画移到韧性极强的日本和纸上，并以丰富的技术手段，研制出多种多样的矿物质颜料和金属箔，大大地拓展了岩彩画的表现工具和表现能力。至今，岩彩画在中国失传，反而成了日本的国画。

画家陈文光1985年到日本留学，他超越自身文化所限，从整个世界中去获取灵感，并有志于将岩彩画艺术重新在中国复苏，弥补中国艺术这一“断层”。他就读于日本国立东京艺术大学，师从日本画坛“三座大山”之一的加山又造先生，在日本画科攻读硕士、博士课程时，潜心学习、研究日本画的材料和技法，在传统日本画“色箔分离”技法的基础上，创造出“色箔相融”的独特效果，其学术成就赢得了日本美术界的赞赏和认可。为此，日本国家电视台（NHK）对他做了专访，于1997年10月11日NHK《美的早晨》电视节目里，专题介绍陈文光的绘画艺术，题为“金箔的活用，大陆的感性”，在日本全国播放。日本著名美术评论家米仓守曾对他作出评价：“一般认为，我们日本绘画的技法是在六世纪末至七世纪初期从中国学来的。陈文光先生的日本画，是中国产的美丽的孔雀石，再经过日本精制技术的研磨而成就出来的一种现象”。

近20年来，陈文光在日本、美国、中国、俄罗斯、香港等地举办画展共50多次（其中举办个人画展17次，参加联展36次）。1994年开始至今，作为连续应邀参加由日本顶级美术评论家组成的提名展《两洋的眼—现代绘画展》的唯一华人画家，他的作品在日本全国各地美术馆巡回展出。作品在日本多次获奖。1999年及2003年，他两次到美国举办展览和讲学，陶瓷艺术家、美国前副总统蒙代尔先生的夫人琼•蒙代尔（JoanMondale）亲临陈文光的画展并为讲座剪彩，她在致辞中热情地说：“艺术家们的探索有时候是孤独的，他们以超越常人的感悟、激情去追寻自身的兴趣。其中一些佼佼者，他们的艺术创作有时是事物来临的先兆，他们以艺术世界的运动震撼观赏者的视觉感受。尊敬的陈文光先生，就是这样一位艺术家。他超越其中国文化传统，致力于日本画的研究，并创造出自己的独特风格，因此在中国、在日本都已赢得认可。而他的这一国际化精神，是使他来到地球的另一面同样受到欢迎的原因。”

陈文光在艺术探索的道路上，一直以“国际化”为其目标，他认为：中国的岩彩画，无论是“源”还是“流”，它的形成和发展，均体现了各国文化互相交融所产生的结晶，是人类文明和智慧汇集的成果。陈文光的艺术研究将使岩彩画艺术在当今时代更加发扬光大。

在绘画创作中，他努力要求自己做到三点：

一、独创性——也就是古人没有、前人没有、今人也没有的唯一性。

二、冲击力——艺术家的狂想。

三、精美的刻划——将狂想变成现实的独特手法。满足构成上的和谐和审美上的追求。

这次广东美术馆举办的“陈文光岩彩画展”，将展示画家对岩彩画艺术的探索成果和当代中国岩彩画的崭新面貌。（世艺网特约记者李聪）