钧瓷、可谓中国文化史上的一朵奇芭，它有中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”中国瓷器之首的魅力所在，更有历代文人墨客所赞誉，“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的诗词佳句，也成达官贵人“雅室无钧瓷，不可自夸富”财富攀比对象，它的高贵不在于形似，而在于它是一种在火的涅磐中诞生的神来之笔。

钧瓷故里河南禹州神镇，一座在丰厚文化艺术沉淀的土壤里诞生的荣昌钧窑，担负起了当代中国钧瓷研究基地的重任，他们是一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，他们并不拘泥先人的模式，而是在开发钧瓷艺术之上继承和发展了钧瓷艺术，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化流传下来，让人们对中华文化的了解看得见、摸得着。

钧瓷，始于唐盛于宋，至今己有一千三百多年的历史，自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入主宫庭，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”，直到清朝流传入民间，誉为“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”。钧瓷的神秘在于它的窑变，窑变是区别于我国其它瓷器的一大特征，别的瓷器可以事先描绘花纹图案，而钧瓷的釉色全是自然形成而非人工描绘，每一件釉色都是唯一的，正所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”。钧瓷釉色玉润冰清，浑然大成，使其他瓷器无与伦比，荣昌钧窑继承和开发的著名釉色有元青、月自、玫瑰红、海棠红、朱砂红、柿叶绿、桃花片、胭脂红、鸡血红、孔雀蓝、宝石蓝、礼花彩、婴哥绿、丁香紫、黑彩等。钧瓷的烧制需要繁杂的工艺程序，釉色在高温作用下渗透到瓷胎中，形成弦纹、又称”开片”“迸瓷”。钧瓷中如果出现蟹爪痕，兔丝纹，绳网纹、负于纹、冰片纹、和蚯蚓纹走泥纹则被视为瓷中珍品。

徜徉在荣昌钧窑的展室里，我们看到一个个钧瓷造型中的窑变青如碧草、红若海棠，白若玉饥蓝若碧空，紫若茄皮、构成一幅幅精妙绝伦的风景图案，这些大成地就画面不是静止的，其意境深遂有如火树银花，有如海底探月，又有如古道西风，让人留恋忘返，让人浮想联篇，更让人思维超越时空把远古和未来联接起来，如此巨大的魁力，令笔者对钧瓷艺术肃然起敬，这些钧瓷神品的鬼爷神工，难道来自天成地就？是天之作合？还是有神秘的力量所在？否。我们在荣昌钧窑跟前看到了他们的精诚所至，荣昌钧窑的总经理苗峰伟先生说了这样几句话；神镇是钧瓷的故乡，是钧瓷的产生才有了“”字，神人热爱艺术，我们现在走的是一条艰辛艺术之路。在神镇流传着这样一个钧红窑变的传说，有一位酷爱钧瓷技艺超群的陶艺人，偶然在一次开窑中发现一件从未见过的天青透紫红斑纹的玉壶春瓶，色泽非常艳丽，老艺人误以为是不祥之物，便将其打碎深埋。官府知道后，催逼老艺人必须重烧出一件和此件相同的玉壶春瓶，否则就要杀头。时间一天天过去了，一烧再烧均告失败，老艺人一筹莫展，女儿嫣红平时随父亲上山采料、烧制，听说如果需要烧制如此带红的珍品，必须童女血祭神，嫣红在开窑之际纵身跳进火海，顿时火光四射，窑壁

崩裂，一件光彩夺目的玉壶春瓶出现在人们面前，钧红窑变从此开始，也有了钧瓷带红价值连城的美誉，神人这种为艺术献身的不争实事在荣昌人身上同样体现着。

在国际上享有艺坛华人三剑客的法兰西艺术院驻外院士、新加坡华裔艺术大师陈瑞献先生不久前为荣昌钧瓷欣然题词“荣昌钧窑”。陈先生看到荣昌钧窑烧制的钧瓷，赞叹钧瓷窑变太了不起太神秘了，他将荣昌钧窑送给他的钧瓷珍品，捐给新加坡国家图书馆，他说，艺术应该归全人类所有，不应该仅仅局限给某个人。陈先生对艺术的理解，对钧瓷的评价，给我们这些仅对钧瓷有初步了解的人们以启迪，钧瓷艺术是人类的文化，让我们将那句“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”狭碍的理念，改为“纵有家产万贯，应有钧瓷一件，”让人们更多的认识钧瓷，使钧瓷艺术走向世界。