剧情片：

《德州巴黎》

PARIS,TEXAS

（1984）

放映日期：3月27日（周六）4月9日（周五）

《柏林苍穹下》

WINGSOFDESIRE

（1987）

放映日期：3月28日（周日）4月10日（周六）

《咫尺天涯》

FARAWAY,SOCLOSE!

（1993）

放映日期：3月30日（周二）4月11日（周日）

《美国朋友》

THEAMERICANFRIEND

（1977）

放映日期：3月31日（周三）4月13日（周二）

《暴力启示录》

ENDOFVIOLENCE

（1997）

放映日期：4月1日（周四）4月14日（周三）

《百万美元大酒店》

MILLIONDOLLARHOTEL

（2000）

放映日期：４月2日（周五）4月15日（周四）

纪录片：

《乐满哈瓦那》

BUENAVISTASOCIALCLUB

（1998）

放映日期：4月3日（周六）4月16日（周五）

《水上回光》

LIGHTNINGOVERWATER

（1980）

放映日期：4月4日（周日）4月17日（周六）

《科隆颂诗/BAPFilm》

ODETOCOLOGNE

(2002)

放映日期：4月6日（周二）4月18日（周日）

放映时间：

10：00——12：00（上海美术馆之友专场）

14：00——16：00

放映说明：

1、本次展览所放映影片为原版片，提供英文字幕；

2、参观展览的观众可凭当日参观券免费观赏当日电影展映，电影观摩券请至前台领取，凭券入场；

3、为方便上海美术馆会员观赏，请会员在"上海美术馆之友专场"观摩影片，并提前电话预约，预约成功后，请在影片放映前至前台领取电影观摩券，凭券入场；

4、座位有限，额满为止

5、放映影片内容以当日展厅告示为准，如有变更不再另行通知，请咨询美术馆前台，上海美术馆前台电话：（021）63272829--200。

世界电影大师维姆·文德斯电影观摩简介

（英文字幕，DVD）

剧情片



１《德州巴黎》PARIS,TEXAS（1984）

法国戛纳电影节奖金棕榈大奖

英国电影科学院奖（最佳导演）

德国电影银奖（制作）

法国电影评论大奖

1983年的《德州巴黎》（Paris,Texas）应该是维姆·文德斯最著名，最受好评的电影，它获得了许多国际电影奖项，使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。

这部不同寻常的公路电影，由杰出编剧萨姆·谢帕德捉笔，讲述一个坠入个人困境的男人特拉维斯的故事。已被假定死亡四年之后，特拉维斯却在墨西哥边境的沙漠中出现了，他厌世、失忆。他的弟弟沃特把他带回自己家。几年前在沃特家门口，特拉维斯的前妻珍弃他而去，特拉维斯出走后，沃特夫妇抚养了他的儿子，现在已经7岁的亨特。亨特与特拉维斯实际上形同陌路，他们开始建立一种谨慎的友谊，密谋找回珍，寻回一个真正的家庭。扮演特拉维斯的哈里·迪恩·斯丹顿和扮演珍的娜塔莎·金斯基在影片里有非凡的表演，此外还有瑞·库德制作的电影音乐，完美地契合了影片中烈日曝晒的风景和忧郁的情调。

2.《柏林苍穹下》WINGSOFDESIRE（1987）

法国戛纳电影节最佳导演奖

欧洲电影奖（最佳导演）

德国电影金奖（导演）

洛杉矶影评奖（最佳外语片，最佳摄影）

纽约影评人奖（摄影）

他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》（WingsofDesire）。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，这部影片影片备受好评，获奖良多，也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。
至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。

遍布战争疤痕的柏林，天空中满是穿雨衣的优雅天使，他们倾听人类的痛苦思考并尝试给他们抚慰。天使丹米尔爱上了美丽的秋千杂技演员玛丽昂，他希望变成人类。彼得·法尔克扮演对丹米尔讲述做人的简单快乐，比如吸烟与喝咖啡的妙趣，帮助他走向这一转变。以天使的视角讲述时，影片是黑白的，而只在他感知到人类的真实时影象才闪现色彩。最终丹米尔决定要彻底地体验人界，他坠入凡间，追寻与玛丽昂共度的生活。1998年影片被好莱坞翻拍成《天使之城》，由尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞安主演。

3.《咫尺天涯》FARAWAY,SOCLOSE!（1993）



法国戛纳电影节奖评审团大奖

德国巴伐利亚电影奖（导演）

以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；文德斯不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态，将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。

影片开场，天使卡西尔站在胜利女神像肩上俯瞰着后冷战时期的柏林。对于自己仅仅是一个人类生活的观察者却不能扮演什么决定性的角色，卡西尔感到越来越沮丧，他梦想着“投奔”人类世界。他真干了，成了卡尔·安格尔，一个可能知道得太多的人，就像希区柯克的许多电影里一样，一个本分的市民卷入到一出与他根本不搭界的事件里去。实际上没有谁能比这个新生市民更善良本分了。卡西尔的历险可说是一部“惊悚片”，与他生命缠结的故事是关于武器的，更确切地说是关于武器的交易，用武器——暴力的器械——来交换暴力的影象。

4.《美国朋友》THEAMERICANFRIEND（1977）

德国电影金奖（最佳导演，最佳剪辑）

德国电影银奖（制作）

影片改编自帕特丽夏·海史密斯在1977年荣获德国评论家奖的小说《瑞普利的游戏》。画框匠乔纳森患上了某种血液疾病，死之将至。当他的“美国朋友”瑞普利知道这一消息时，决定利用乔纳森为自己做事。瑞普利把乔纳森介绍给黑帮头目迈勒，迈勒极力劝说乔纳森去做黑帮的杀手，并且许诺在乔纳森死后给他的妻儿大笔财产。对于无论如何都会死的乔纳森来说，还有什么可以放不下的？乔纳森答应了迈勒。瑞普利原本打算让乔纳森去做那些自己不愿意去做的肮脏交易，可是当他和这个注定要死的人成为朋友之后，却不忍心让乔纳森去做那些事。最后在一次行动中，瑞普利失手，乔纳森也像自己知道的那样如期死去。

1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演DennisHopper和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》（TheAmericanFriend）。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。

5.《暴力启示录》ENDOFVIOLENCE（1997）



德国电影金奖（导演）

文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。迈克·马克斯是好莱坞的电影监制，他成功地制作了一系列血腥暴力的动作片，成为电影圈名利双收权重一时的人物。
尽管马克斯可以在片场随时换人，但是他却没有时间陪自己的妻子佩齐，甚至在家也只用电话（当然他的家很大）与妻子交谈。当佩齐最终提出要跟马克斯离婚的时候，马克斯才不得不对自己承认：他的确给自己的妻子造成了巨大的精神创伤。

离婚后佩齐前往第三世界国家做志愿工作，希望为自己的生活寻找新的意义。马克斯似乎对此无动于衷，直到他手下的一名特技演员在他的新片中受了重伤，而随后又有人企图绑架马克斯；作为一名银幕上的暴力的制造者，他开始重新反思暴力，他希望远离现实的和精神的暴力。他逃离好莱坞，和一群墨西哥园丁一起生活劳作；他开始寻找新生。

影片中与科技相伴随的不仅是疏离，还有暴力。马克斯用他的电脑制作暴力电影，而加布里尔·拜恩扮演的科学家雷被迫操纵着一套奥威尔式的监视系统，政府特工靠它可以希望可以如愿地消灭敌人。新的通信技术与其说是我们“疏离的现状”的象征，更是它的实际根源文德斯的这部作品有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，影片展现了人类文化中暴力成分给予人的情感冲击。许多著名演员都有分参与这部作品，RyCooder又一次为文德斯制作了电影配乐。

6.《百万美元大酒店》MILLIONDOLLARHOTEL（2000）



柏林国际电影节银熊评审团大奖

文德斯此片配乐由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来，影片讲述了发生在某座酒店大厦里一桩命案的诸多瓜葛。这部地点不变的电影似乎是文德斯电影里流浪的某种终结。

2001年春天，洛杉矶。高耸入云的大跨国公司办公楼遮蔽了一座“百万美元宾馆”，这里是各种古怪人物和美国梦破灭的倒霉者的避难所。宾馆里有一个住户是单相思的害羞的汤姆·汤姆，他爱上了街头妓女爱洛伊斯。还没等他向爱洛伊斯表白他的心迹，百万美元宾馆突然成了大量媒体关注的焦点。起因是住在这里的艺术家和吸毒者伊兹从房顶坠楼而死。是意外事故、自杀还是被他人推下？他死得不明不白。通常，洛杉矶市民不会注意到这个新闻，但几个小时内，伊兹的死竟成了头条新闻。令他的朋友和邻居吃惊的是，伊兹原来曾经几乎是亿万媒体大亨的儿子。

待事态安定下来，强硬的联邦调查局侦探斯金纳抵达现场，宾馆的每一个单身房客都成了嫌疑犯。斯金纳侦查的对象包括自称一度是披头士乐队成员的漂亮笨蛋迪克西、缺心眼的前好莱坞制片人肖蒂、自作主张的先知耶酥和昏头昏脑的维维恩，她声称是伊兹的未婚妻，最后，还有狡诈的杰罗尼莫，他从不放过任何一个出名的机会，很快地利用伊兹之死为宾馆作广告，投机赚钱。但斯金纳挖掘越深，真实与虚幻、受害者与凶手之间的界限就越模糊。不久，连坚忍的警官也分辨不出谁正常谁不正常了。

这个故事是由著名爱尔兰摇滚乐队U2的主唱Bono构思的。影片的标题就是来自曾在U2乐队声名狼藉的一支MTV录像中出现过的一家洛杉矶廉价小旅店的绰号。

纪录片：

7.《乐满哈瓦那》BUENAVISTASOCIALCLUB（1998）



欧洲电影奖（最佳纪录片）

纽约影评人奖

洛杉叽影评奖

爱丁堡国际电影节观众奖

NationalBoardofReview大奖

西雅图电影节最佳纪录片。

奥斯卡最佳纪录片提名

德国电影票房大奖

1998年描写古巴音乐风情的《乐满哈瓦那》广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德（RyCooder）再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”

RyCooder曾为文德斯的《德州巴黎》、《暴力启示录》等数部电影制作音乐，这次文德斯把镜头对准了Cooder。1996年，RyCooder集合起上世纪30、40、50年代数名古巴音乐史上的大任务，制作了热卖并赢得格莱美奖的专辑《乐满哈瓦那》。受到这些人物和他们非凡音乐的启发，文德斯游历至哈瓦那，用镜头记录下RyCooder与他这群老朋友的合作——他们现在被称为“超级祖父”——以及1998年4月、7月他们在阿姆斯特丹和纽约卡耐基音乐厅的精彩演出。文德斯说自己对这部影片并无既定概念，只是“去欣赏这美妙、热情、奇异但真实的音乐。RyCooder曾说：“音乐就像掘宝，你要不停的挖啊挖啊，才能找到宝藏。”“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”文德斯说，“我只想要拍出一部随着音乐一起流淌的电影。”

8.《水上回光》LIGHTNINGOVERWATER（1980）



德国电影银奖（制作）

美国电影导演尼古拉斯·雷最知名的作品是《无因的反叛》，《水上回光》是他与文德斯合作的记录片，记录的是他自己在人世的最后日子。“我知道他想工作，工作到死，”文德斯在影片中说。通过他与文德斯及其剧组的合作，雷把自己的死亡变成了一件艺术作品。

在癌症中渐渐衰竭的雷不想制度化地在医院或养老院中离世，他选择了留在纽约市自己那不大的Loft里，身边是最亲近的朋友。这与他在好莱坞时奢华的日子形成尖锐的对比。

文德斯满怀钟爱地拍摄了这部电影，他对雷的敬重体现于他自己作品的每一幅画面中。雷回顾了自己一生中的成就、失败和妥协，并追忆着琼·克劳馥、詹姆斯·迪恩等多位曾在他影片中出现过的好莱坞明星。以于内于外的有机连贯，影片在35毫米胶片和录象带上跟拍死亡。文德斯和我们都习惯了死亡的概念——拍这部电影和看这部电影的人，没有谁是不朽的。

9.《科隆颂诗/BAPFilm》ODETOCOLOGNE(2002)



2002年柏林国际电影节竞赛单元特别放映

2002年圣彼得堡国际电影节

2002年圣保罗国际电影节

2002年鹿特丹国际纪录片电影节

WolfgangNiedecken在杜塞尔多夫的一家艺术画廊遇到文德斯，纯属偶然。他们早就认识，但已经很长时间没见。谈起一起工作拍摄一首BAP乐队新歌的可能性。但是不久之后文德斯不仅听了一首歌，而是听了整个新专辑，马上建议Niedecken一起来做点“坚实的东西”。做一部关于乐队的电影，一种公路电影或者“民众电影”，正好和Niedecken用他的科隆方言写成的诗歌遥相呼应。（只是在科隆才讲的方言，西德最大的城镇。）乐队在埃森的一场演出成了电影的起点。

文德斯和Niedecken：世界闻名的电影大师和成功的摇滚乐歌手一起成就了一部挑衅所有惯例的摇滚电影。音乐会和稀少档案照片的拼贴非常吸引人，加上Niedecken独一无二的诗歌和评论，很多朋友的客座出演：
WolfBiermann,MarieB?umer,JoachimKról，摇滚乐队Anger77,记录了以“科隆摇滚”驰骋德国乐坛二十年仍高居顶峰的乐队全方位魅力。VIELPASSIERT是一种非常特别的音乐电影，不仅仅只是给BAP乐队的发烧友们完全的热情感染。