身为广东省美术家协会副主席、广东画院副院长的著名画家许钦松，在不久前召开的省人大会议上，就城市和乡村建设中的审美问题提出了建议。日前，记者走访许钦松时，他谈得最多的反而是自己的老本行——版画。有着悠久传统和深厚历史积淀的广州版画，如今显然没有中国画和油画“热闹”。“广州版画怎么了？”许钦松说他思考这个问题已经很久了。

“三大画种”有互动关系

身兼版画家和国画家的许钦松，为版画现状把脉却不是从“现在时”谈起，反而回溯到上个世纪初中国画面临转型的时期。他说，版画一向与国画、油画并列，被圈内人称作“三大画种”。但对版画在历史上的重要作用一般人认识并不充分。版画除了在抗战时期和解放后成为宣传思想、鼓舞人心的有力武器外，其实还有一个非常重要的作用——促进传统中国画的革新和改良。

许钦松说，从清末开始，中国画便“气数已颈，成为“死水一潭”。此时一批不是国画家的人打开国门，借东西方文化的杂交优势，以油画、版画、水彩等各类画种推动了中国画的发展和艺术的创新。这个团体中包括“五四”新文化运动以来的徐悲鸿、林风眠、吴冠中、李可染、吴作人、刘海粟、石鲁等一批时代骄子。传统中国画在与水彩、版画等的碰撞和融合中焕发出新的生机和活力。其中赖少其借鉴版画易刀为笔的大气和人格化的表达方式，在岭南水墨的柔和轻快之外开创了一种全新的团块式构图技法，提升了国画的力度。许钦松认为，只有充分认识到版画与国画乃至其他画种之间的互动关系，才能对版画的存在现状作出正确判断。

艺术市场上进退维谷

许钦松对版画现状和存在问题表示忧虑。在他看来，最近20年来现代版画一直无法回避的一个问题是：如何在大众需求和个人诉求之间找到平衡点。一直以来，版画都活跃在社会的最前沿，然而在改革开放和审美多元化的进程中，版画一夜之间竟然找不到自己的位置了。

许钦松说，版画家在满足大众审美和张扬个性的两极中展开了一场漫长的拉锯战，其结果就是许多年轻版画家的锐气逐渐消解。一方面由于追求画家个人情感的表达，版画在技法、构图上得到了越来越大的丰富和进步；另一方面，版画又逐渐淡出民众的视野，被批评为“缺乏社会基础和责任感”，“单纯贪图技法上的圆满”。版画离公众的世界越来越远。

版画本身的“可复制性”也使其尴尬进一步加剧。许钦松解释说，由于需求有限，现在的版画家一般都只是为参展而创作，只印10张、20张，以保持身价，每一张拿出去都至少卖一两万元，一般的消费者根本不敢问津。假如加印数量(业内规定印数在500张之内都认定为版画“原作”)，将价格降低到2000元左右，对一般消费者而言比较适合，但对画家而言，不仅需要增加不菲的印制成本，且不利于作品的收藏和升值。因此，版画在艺术市场上可谓进退维谷。

应重新进入公众视野

“版画不能仅仅是为参展而创作，还应该努力进入普通百姓家庭。从这个意义上讲，如今版画市场缺的不是作品，而是明了大众需求的版画家。”许钦松建议，版画应该在城市建设和美化公共、个人空间上发挥更大的作用，例如在公共场所、楼盘样板房的装饰上，版画大有可为。

许钦松还建议：版画艺术教育也需要从娃娃抓起，培养青少年对版画艺术的欣赏能力，也就是为培养10年、20年后的版画消费人群打下基础；增加版画和公众之间“亲密接触”的机会，促进普通市民对版画的了解；成立专门的版画工作室，方便大批量版画的印制，同时也可起到市场中介的作用……

许钦松说他自己的版画功底和木刻技巧，使其在后来的山水画创作中继承了版画艺术的形式美和运笔如斧的洒脱。无论是版画还是山水画作品，他都能灵活运用“如锥划沙”、“如屋漏痕”等书法性线条，在注重视觉冲击力的同时，让自然之美跃然纸上。

据许钦松透露，他计划创作一系列版画，表现自己对近年来城市建设的印象。在这组版画中他将在古典技法之中加入意识流、后现代解构等因素，让画面的构成更富现代性和时代感。在未来两年里，他还准备举办一次大规模的版画展。（南方日报）