在盛世收藏热的强势带动下，一度沉寂、濒于凋零的“夕阳行业”———广州地区牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣等传统工艺绝活，迎来了蓬勃发展的朝阳！今天起至本月16日，由广东中华民族文化促进会和广州工艺美术行业协会主办的“广州地区三雕一彩一绣精品展”，在二沙岛岭南会展览厅开幕，展出的近200件艺术精品将给观众带来全新的艺术享受。
　　
      广东省副省长雷于蓝，原全国政协常务副主席、广东中华民族文化促进会会长叶选平为展览剪彩，并会见了30多位广州工艺美术老艺人。
 　　
      今天开幕的“广州地区三雕一彩一绣工艺精品展”，近200件精品全是艺师们近年力作，代表广州传统工艺美术的最高水平。欣赏珍宝之余，有人提出：这些艺师绝大部分都在45岁至60岁之间，广州工艺至少在目前可以说后继乏人。
　　
      主办单位之一的广州工艺美术行业协会表示，广州三雕一彩一绣（象牙雕、玉雕、木雕、广彩瓷和广绣并称），一向被认为是广州工艺美术的代表，这次经精心准备，汇聚了有中国及广东省工艺美术大师、高级工艺师等在内的行家精品，可说是近年广州传统工艺美术的高水平检阅；行内人才济济，但传统手工的特殊性和当代市场剧烈竞争，年轻人成才的确不易。
　　
      展品中，有广绣大师陈少芳、许炽光等人的作品。广绣有句行话“一笔千针”，画稿上的轻轻一笔，到锦锻上表现就得绣上千针。如陈少芳的13.8米长卷《锦绣岭南》，光是刺绣的时间就用好几年；生产周期长、手工化程度高，也是手工为主的传统工艺美术一个共同特点。中国工艺美术大师、广州牙雕业老行尊李定宁表示，上世纪50年代，行规还保持“挨师”，至少5年才能满师；后来行规戒律被打破了，行内也出现不少人才；但这纯手工的感觉非得有个三年五载才能较好地掌握，这规律至今如此，许多技艺精华还没有总结上升为理论性，传统的口耳相授也影响年轻人接受。
　　
      广彩老行尊、中国工艺美术大师余培已78岁，是这次展览年龄最大艺人；他迄今从艺60余年，授徒超过500人，不少人已是道上的成名人物，但仍未有一部系统的理论性的教材总结他的毕生绝技。不单是他，纵观广大艺人，有人发表过学术文章，但几乎没人有一套完整的文字材料表述他们引为自豪的技术。行内人士表示，这与年龄偏大，有的囿于文化水平，表述能力和理论总结能力有关。
　　
      “其实是市场缺乏对工艺品的艺术价值认同，这才是缺乏吸引年轻人的深层原因。”许多工艺师持这种观点。“怎么这么贵？”这是许多人拿起工艺品第一反应，他们认同的是市场价格，即使重视的是以后收藏升值潜力，也没认识到多少附着在工艺品上的艺术价值。这与欣赏者本身艺术修养也有很大关系。广绣大师制作一幅广绣画，花费的时间、精力和艺术功力并不在国画大师之下，但相同时间内，国画家、书法家可以挥洒上百幅，广绣却不能节省半点功夫。相比之下，年轻人从事国画、书法、现代雕塑等，往往能更快地从市场价值中得到更高回报。