5月20日，中国内地著名美术家刘勇个展“兄弟们”在上海证大美术馆开幕。本次展览的主题格外与众不同，画家利用了一些“文革”时期的真实历史照片，并进行了反相和涂沫的方式处理，试图表现这些文革时期的难以忘却的历史。

　　作为一名专业的文化记者，记者几年来参观过的中国当代艺术家个展也算不少，在热闹的展示背后，记者却留意到中国当代艺术主题上的一丝迷茫。

　　现状：争相嫁“老外”

　　记者在采访中了解到，随着中国当代艺术热在世界各地的持续升温，一方面，中国的当代艺术家们纷纷奔波在各种不同的国际展会之间，已经成为全球艺术圈最为忙碌的人群，他们作品的价格在国际和国内艺术市场上也在飞速飙升。然而另一方面，中国当代艺术在内地所发出的声音却是微不可闻，他们对于中国内地社会文化推进所构成的影响力也还远远不够。

　　“为什么中国的艺术常常是‘墙里开花墙外香’？”此间业内人士告诉记者，由于艺术品市场在中国内地的发展尚属初级阶段，许多中国当代艺术家纷纷选择进军海外市场。特别是二000年前后，在全球化背景下，中国艺术社会与全球艺术社会开始了全方位轨道对接。

　　主题：历史VS融合

　　越来越多的中国艺术家变身为积极参与许多国际交流的一股新兴力量，这一方面促成了中国当代艺术在海外的影响力日盛，另一方面却也带来了中国当代艺术的主题迷失。

　　记者近日里走访了沪上多位艺坛人士，在他们看来，中国当代艺术有两大主题：一是东西方融合，东方与西方的遭遇集中表现在一些在海外求学作画的艺术家作品中。那些艺术家许多是在西方的文化、理念的教育下成长起来的，却从中国的传统艺术中寻找语汇、寻找表现符号，创造中国特有的艺术形式。然而，随着艺术的发展，对一些中国艺术家而言，欧美当代艺术正在下课，一个学习、拷贝外来语法的课程已然终结。

　　重新洗牌在所难免

　　中国当代艺术的另一大主题则是文革。曾经的“红色年代”给许多中国画家心目中都留下了难以启动的记忆，他们纷纷拿起手中的画笔诠释心中对于这段历史的理解。

　　中国内地著名美术家刘勇的个展“兄弟们”记者发现，其作品图像来源于中国革命建设过程中的领导人的新闻照片，其作品又非简单的历史绘画，因为这些真实的照片被艺术空作了这样那样的处理，在变化中传递一种思想。此间评论家表示，“文革”的主题是西方美术没有的，是中国特有的，是西方世界想了解的，也显示了当前中国社会的包容性。 　　据介绍，当下已有二十多年历史的中国当代艺术已经发展到了至关紧要的阶段，重新洗牌在所难免。其中，寻找真正属于自己的主题是一个十分关键、紧迫而又不可回避的问题。