第三届全国中国画展在北京开幕

      继5年来最大规模的国画评选活动之后，近5年来最高规格的国画大展于8月11日在中国美术馆开幕。本届全国中国画展览会，将占据中国美术馆5个展厅，展出379件画作，全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。有关专家指出，当今的中国画创作比前些年有了很大提高，整体进入“高原时期”。         规模:万余件作品角逐国画评选
      据第三届全国中国画展览会评委会副主任郭怡  介绍，与前几届展览相比，本届展览是参与人数和作品数量最多的一次，投稿的作者有七八千人，作品有一万多件。由此看来，当前国画的发展前景是非常好的。
    本次展览活动由中国美术家协会和中国画艺委会共同主办，评委会主任由刘大为、冯远出任，副主任是郭怡  和龙瑞，委员有李宝林、张道兴、田黎明、朱理存、李延声、李翔、杜滋龄等21位著名艺术家。如此高规格的评委团队，在近年来的艺术评奖中十分罕见。
      展览承办单位之一、厦门复文美术馆的林馆长介绍说，大展的征稿工作从今年1月份开始，评选工作于5月份正式拉开帷幕。本次评审分山水、人物、花鸟三个组别进行，评委会先从万余件作品中挑出了1000多件精品，又从这1000多件精品中选出了600多件进入复评，然后选出304件参展作品，最终评出了60件优秀作品。本次评选不设金银铜奖，因此这些优秀奖即为最高奖项。
      水准:创历届国画大展之最
      对于参赛作品的水平，中国美协常务副主席、评委会主任刘大为介绍，本次展览会的整体水平要高过往届，特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索，推出了很多新的东西。还有很多年轻艺术家崭露头角，值得高兴。从评选中不难发现，很多作品刻画都非常精细，而且这些艺术家的名字也都是头一次见到，而且很多人的作品对传统笔墨的理解上，达到了一种新的境界，这说明中国画艺术是后继有人的。
      郭怡  说，令他感到吃惊的是，本次展览中有一大批水平特别高的画家，有人把这种情况形容为“高原效应”。过去中国画的创作是群峰凸起，齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师林立，而后是一片“小土坡现象”。现在，这些土坡长高了，从整体来看是进入到一种“高原时期”，我们期待着有大师出现，有新的高峰出现。可以说，这个展览水平代表了当前中国画创作的最高水平。
       主力:中青年画家挑起大梁
       中国画艺术委员会秘书长孙克表示，拿此次展览跟一二十年前的各种大型中国画展览进行比较，不难发现，现在年轻的作者多了，青年画家成长很快。本次征集到的万余件作品中，有80%是中青年画家的作品，这是一个可喜的现象。当前画家们的工笔画技法比10年前有了大幅度的提高，水墨写意画在某些方面比前些年也有了超越。
    从绘画题材上来说，20年前的参赛画家，往往是抱着得奖的目的，拿来的作品，往往是历史题材，革命题材，战争题材。而这次很多画家的作品更加关注社会弱势群体，例如民工题材、妇女儿童题材等等，这种作品明显增多。
      变化:艺术形态更加多元
      纵观10年来三届中国画展览会，最大的变化就是艺术手段更加丰富。郭怡  介绍，很多参展画家，把中国传统的壁画、年画都吸收到自己的作品中来，同时把西方现代的一些东西也融入到自己的作品中去，极大的丰富了表现形态，评委们表示，这样优秀的作品应该大力推介。但是这种创作思想的开放，也带来一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定，不然的话，扩散和嫁接得太多了，就会失去中国画原有的特色和韵味，容易发展得不伦不类。不过，从总体上来说，吸取西方绘画的精髓，是一条正路，不能动摇。
       亮点:实力派画家夺人眼球
      要想在如此高规格的全国性美术展览中脱颖而出并非易事。据悉，本次展览中不少获得优秀奖的画家已研习中国画多年，功力深厚，而且在业内已经具有了一定声誉。例如画家刘继彪，擅长画虎、画狗，还曾设计过邮票《华南虎》，他擅长用中国生宣纸以带有创新意味的工笔画技法创作，画面背景的气氛营造，通常以传统的计白当黑之法留白处理，只在虎的周围用较淡的色调渲染一下，真正达到了“以少少许胜多多许的艺术效果”。
      画家刘皓的山水画，在本次大展的评选中博得众多评委的好评。刘皓幼年学画源自7岁时被一本藏画日历吸引，后遍访名师，师法张大千，并从“泥人张”、“风筝魏”、“刻砖刘”等民间艺人那里汲取营养。他的山水画，取法石涛、石溪，喜以石溪沉着痛快之笔，作鸿幅巨制。多年来，刘皓的画作在民间一直有很高的评价。
      提升:农民工形象更加真实
      刘大为说，通过评选不难发现， 很多参评作品都是表现改革开放的生产场面的，例如工厂、农村、城市人的生活细节等等，这些作品把把握了时代的脉搏，反映了时代的精神面貌。
      孙克介绍，当前的画家在表现社会生活方面与以往有很大的不同。例如，前几年在表现农民工现象的时候，有些画家往往把农民工画得很惆怅，全身都是泥巴，脸上很黑；还有些画家故意把农民工画得很蠢，好像拿他们来戏耍，用一种轻蔑的态度来看他们，觉得他们身上都是愚昧无知等等。其实这是一种歪曲，是不符合实际情况的。如今，很多画家在刻画农民工形象的时候，还农民工以朴素自然的面目，其实农民工都充满生活智慧的，而且了解人生，农民工题材的作品应该着重表现他们的这些方面。
      隐忧:画家书法水平待提高         虽然第三届全国中国画展览会的整体水平高于往届，且在画作的题材、表现形式等方面出现了诸多亮点，但是也反映出当前中国画坛一些亟待解决的问题。
      孙克认为，从评选中看来，当前国画家的书法水平还有待提高。中国自古以来书画不分家，只有把书法练好了，画作才会更有韵味，笔墨也才会更生动，我国历代很多著名画家，同时也是大书法家，比如宋代的宋徽宗、米芾，元代的赵孟  ，近代的吴昌硕。曾经有一段时间，很多画家不大重视书法的修炼，最近几年传统绘画技法重新得到了重视，这种情况正在扭转，画家的整体书法水平，依然有待提高。
       赞助:民间资本首次介入
       记者了解到，本次大展的展览、评选经费源自厦门当代置业集团和厦门复文美术馆，这是民间资本首次介入国家级全国中国画评选和展览。
    　对于赞助费用，两家赞助单位均不愿多谈，但一位知情者透露，承办本次展览会的开销达数百万，展览租用中国美术馆至少5个展厅。
       一家民营企业如此大规模地介入全国最高级别的美术活动，是否会引起一些不良反映呢？中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长孙克表示，现在每年全国各类美术评奖和展览的花费高达好几个亿，国家没有这方面的经费，绝大部分展览要靠企业赞助，如果没有企业，很多美术活动都开展不下去。自20世纪90年代以来，企业界介入美术活动已经司空见惯，而且已经形成了成熟的操作模式。
      不过，对于本次评奖和展览来说，厦门当代置业集团和厦门复文美术馆只出资金，而不参加评审团，评审团由中国美协选拔的25位权威专家组成，保证了评选的严肃性和权威性。
      孙克表示，以后的全国中国画展览，也将考虑寻求合适的企业或艺术机构进行合作。