妥协，抑或挣扎，一对逻辑里的二元因素。

　　因为年轻，所以气盛，所以多出来许多磕磕碰碰，引带出更多的不和谐与矛盾。于是，他们要求诉说，或者描述。年轻的语句，显得过于直白。但是脱去那样一层转弯抹角的、策略一般的表达，反而为那些稚嫩添加了些力量。

　　杨咏梁是这样的，张墩恒（大雨）也是这样的。这些绘画、影像构成的这一台戏，不是那些演技派隐身遁形的面具，他们想到就说了，简简单单，没有畏惧。形式的圆熟所形成的保护膜，面对那些新鲜的张力、迫切的表达显得不那么必要。而这些个简单、直接的语言，来不及琢磨，来不及修饰，发出的声音是粗砺的，它们不柔和、不掩饰，只是期待着要把心里的压力都喊出来、听见的人越多越好。

　　尽管如此，压力也是需要累积一段时间之后，才具有爆发的力量的。杨咏梁曾经的设计师生涯，让他对于被束缚，感慨良多。这段经历在他的印象里，逐渐由开始的创作活动变为了重复操作，为了挣脱这样复制式的生活方式，他开始以影像作品试图消解种种被限制。由形式简单的《双身－对抗》、《双身－互动》表达内心试图平衡，同时，又对平衡的极端厌恶。《多人－对抗》开始以怪异的体量、多重的矛盾让语言更加丰满，其中那些凑巧重复的动作在偶然里显得有些滑稽，那些费力的挣扎在持续的对抗里面不期却被拉进了一个相同的节奏，近乎生活里那些拼力挣扎之后依然无法挣脱的“沼泽”。这个影像系列的延续，以人数的增加、体积的扩大、融合作为进展。人，是世界这个有机体的细胞，《人－假山》、《人－骷髅》以柔软的肉体构成硬质的物体，日常中这些静止不动、没有生命的东西，开始从里面蠢蠢欲动、拼命扭曲、挣扎，其中的一些部分如同合奏——构成齿部的人头动作一致，挣脱的力量在一个大结构里，有时显得力不从心。

　　大雨的绘画《身体的故事》讲述的是一些莫名而残酷的感觉。人在现实中的存在，柔软至流淌状态，即便如此的妥协，也难以逃脱消逝的最终命运。那么，也许还是应该坚持一些东西的。那些近乎冥顽的意志如同一张石版上的面孔，只是有限的方寸之间，却在时间里留下了印记。还有他的那些黑色气球，上面的眼睛可以代替自己的经验吗？也许，它们可以带着身体上升，但是内心对于外力的依赖却可以成为阻止人脱离的力量。

　　不论这些作品多么的经验化、多么简单直白，为了摆脱身心禁锢的挣扎、为了摆脱机械性重复着的生活方式，依然是其中不可回避的一些亮色。       <