经历二十多年的硬笔书法热，创新已是摆在当代硬笔书家面前的头等大事。反思当今硬坛，“古典主义”之风盛行。硬笔书法作品几乎成了毛笔书法的“翻版”，硬笔的实用功能却正在书家们的“翻版作品”中弱化——学生们认不得，工作上用不得...时代的特征哪去了？社会的需要是什么？我们的创新该从哪儿突破？这都是困扰我们的现实问题。在这里，我把自己思考的几点体会发出来，希望引起当代硬笔书法家们的高度重视，以期通过理性的思考来指导硬笔书法创新的实践。

（一）关于硬笔书法创新的涵义
古往今来的书学理论家，对书法创新有过不少精辟论述。其内容大体涵界三个方面：一是指在书法的形质方面有所突破，即在用笔、结体、章法上进行突破；二是指在审美意象中给人以新意；三是指创新的作品具有艺术生命力。这不仅指出了传统毛笔书法创新的要素，也同样适合于硬笔书法。由此我们可以得出硬笔书法创新的基本涵义是：植根于书法传统并能推陈出新，反映时代风貌又引领审美潮流，符合汉字书法美学特质（即具有书写性）且经得起历史检验的硬笔书法作品的创作就是硬笔书法创新。
在这里“书法传统”、“时代风貌”、“美学特质”是与硬笔书法创新关联度高的要素。

（二）书法传统与硬笔书法创新
书法传统是个开放式的概念，具有宽泛性和模糊性。过去讲书法传统，即认为是“二王”、颜柳欧赵、永字八法，或《兰亭序》、《祭侄稿》、《张迁碑》等书家书作。其实书法传统内容博大精深、范围宽广无际，层面丰富多彩。从书体上看，甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷、行、草书以及由此派生和演变出来的无数书体风格都属传统范围。从书家上看，历代知名的和不知名的，当今有影响和没有影响的，身边搞专业和不搞专业的所有毛笔书家和硬笔书家，都是传统的传承者和体现者。从技法上看，历来探索形成的各种笔法、墨法、章法都属传统层面。从理论上看，古今书家学人留下的书学专著、书论文章也都属书法的传统范畴。
传统是艺术创新的真正源泉。古今中外的艺术发展史，都证明了这一条基本规律。意大利的“文艺复兴”，就是从古希腊和古罗马艺术中寻到了源泉。清代康有为、吴昌硕、于右任等大家，就是从传统碑学中找到了属于自己的书法艺术语言，成为

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