审视本世纪以来的书法品格审美，取向日趋乖巧、意境狭窄，格局小气，笼罩在一片个人趣味的氛围之中，与传统的书法审美主流日渐疏远。或稍有成绩者，也仅在形式、技巧上用心，意境得不到升进，因而品格愈见委琐。何谓传统的书法审美主流？首先是一种审美品格的高蹈与超远——“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气、御飞龙而游于四海之外”（《庄子》）。这是中国艺术亦即中国书法极高的审美品格！
　　本世纪以来的书法创作也有一大亮点：在难以逾越的帖学与碑学两座书法高峰面前，人们将眼光转向新发现的文物古籍，在其中去寻找创作的灵感。于是甲骨、钟鼎彝器铭文，砖刻石刻，秦汉简牍，魏晋残纸竟成为取法的源泉。一时间书法创作呈现出一种罕见的繁荣。但是，这种繁荣缺少一种高尚的理由；它的产生与其说是对帖学碑学的厌倦，不如说是对帖学碑学所取得的成就的畏惧。由于畏惧，转而以一种猎奇的心态去玩弄书法。传统精神、品格修炼均被放弃。终于，书法创作开始滑向以个人趣味为中心的，我们称之为“尚趣”的审美时风。
　　以个人趣味为中心的书法审美时风，是本世纪以来渐次脱离传统书法主流审美的严重倾向，我们无可奈何地看着它注定要在这个时代产生：现代科技及商业社会的发达，个人生存受到压迫，精神生活缺乏自然情趣，特别是世纪末，快餐式的文化浮燥，名利的强迫和展厅文化的过度发达，使我们这个时代人们的精神难以容纳传统文化的博大与精深。虽然，书法仍以它传统的形式存在着，但已是行尸走肉。传统的内核被粗俗的排斥在个人趣味之外，或者被简单地搭配在个人趣味之中，最后完全被个人趣味所淹没。由于书家的个人品格修炼不被重视，狭隘的个人情趣又难以上升到个性的范畴，所以“尚趣”的审美倾向少有或者根本没有历史的积淀，于是在创作上只能“内不足而外张”（张过庭语），聚墨成形、任笔为体了。陈独秀在世纪初，即有“俗在骨”的评语，世纪末，我们仍可借来对整个“尚趣”时风作一批评。古人说：“大抵饱学之士，下笔无一点俗气而暗合书法，兹胸次使之然也。”（《宣和书谱》）“胸次”即是精神气质、审美品格，它是决定一个时代书法在历史上处于何种地位的决定性因素。
　　以个人趣味为中心

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