作者：张进贤 　来源：深圳特区报

　　由于职业与爱好之故，我先后结识过不少书法家，其中有些还是相当有成就有名望的，如沈鹏、陈叔亮、钱君陶、谢云等先生，并为他们编辑出版过专册，近年在边陲深圳又结识了杨启超、魏宝荣、刘墨等较年轻书家，他们的声望虽不大噪，但作品却各具魅力，散发着时代精神，我为获得这些新旧师朋而欢欣。

　　认识杨启超先生，我是先被他的作品激发兴致所引起。记得一天，我去竹园宾馆画廊裱画，在门前见到一块书画展的标牌，上边书写着几个宽宏别致的行书大字，激赏着我的双眼与心灵。进室后，我丢下裱画的话题，开口便向画廊的李星子经理问起题写此牌的书家来，经介绍方知出自一位不曾相识的杨启超先生之手。随后不久，得到会面畅怀，我进一步了解到杨君是位执教美术的老师，也是一位喜文爱墨的夫子，由于他长年的苦心耕耘，作品盈室，自认与书有缘，福在其中，著名画家王子武先生特题写“福中书屋”赠之。当看到他大量的书画作品之后，知道杨君有深厚的文学功底，他懂音韵，能诗文，喜山水，攻花鸟，有时也动下刀凿上几方印石。他的诗情浓郁，画风雅淡，书法堪称一绝。杨君的楷书既有着颜书的悬肘功力，又具有魏碑风韵以及宋人的笔墨意态。他尤其擅长行草书，其作品除一些条幅之外，而更喜爱作巨幅长卷，书文多取烩炙人口的《古文观止》及诗词歌赋，这些长卷，字达数百，纸长数丈，均能笔随意转，穿插得宜，统篇贯气，自然天成，而字字不失规范。杨先生认为“默守成规旧矩是艺术的悲哀”。因此他十分注重洞察时代脉膊的节奏，捕捉大自然变幻的旋律，并将它们融会到自己的艺术中去，从而形成他独特的艺术语言。他的书法作品特色之一在于注重用笔，为使笔画产生涩进不滑的艺术效果，他刻苦琢磨出逆锋倒笔的行驶，自号为“倒书”。这一标新立异，勇于创造的精神，素来是有成就的艺术家所共有的。

　　统观杨君书风，宽宏朴厚，自然天真，雅拙并存，诗书交融，令人心旷神怡，调动起欣赏者的审美情绪及感受。全国书法家协会常务副主席、著名书画家邵宇先生在看到杨君书作之后，当即挥笔写道：“启超诗书，功底颇深，拜读之下，深为敬重……”表示赞赏与鼓励。

　　本册《杨启超书康有为笔法论》最突出的特色是书论及书法两具，可赏可读，就书法艺术而言，系杨先生的精心新作，它虽不能概括杨君书风全貌，但却能观赏到一二。

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