较之八十年代中期，或者更早一些时候，当今的书法和篆刻创作确实有着很大的不同。而这个不同之处，主要表现在审美意识的迁移和更异上。
   回顾起不少年前举办的全国第一届书法篆刻展，我们依然清晰地记得那个时候的创作是个什么样子。也许是我平素对篆刻比较关注一些的缘故吧，看到近些年来投入篆刻的人们在审美观念上的标新立异，常令我吃惊，并不断反思自己的老派和陈腐。印章一道自明中叶后的文国博开创流派的新局面以来，或婉约，或秀丽，或猛利，或峻健，大多都逃不脱象徽传统文化基本属性的隽永和悠长的境界。齐白石的篆刻乍一看总可算是一任性情一味霸悍，走得很边缘了吧？然细细读来，仍可说是大俗大雅且师出有名的。我十分欣赏那些既有胆魄又借鉴得体的创作者，所以我不赞同把创作当成制作，并把文字构成当成是图像拼凑的简单过程。创作须得高智慧，而制作，即便有些小聪明的熟练，也就足够，这两者间的根本区别，恰恰在于，前者注重内在境界，而后者却计较形象模式。
   通常地讲，印章创作并不是印面越大就气派越大，印面越小，就越是典雅精致的。但在投稿或展览时，往往为了抓眼，眼下的印章则是越刻越大，像是刻小了反倒自惭形秽似的。这样，势必导致看重形式而忽略内容的攀比游戏。印面的大小，本不决定印章水准的高或低的，不然，这又何异于用拖把恻字而当作新闻的无稽之谈？
   历来印章的借鉴之道，不外乎是指秦汉印及流派印这两个方面。然而事实上，能直接从秦汉印取法的，则比宗法流派印要少得多。这个现象，能从最初几届全国展多有仿吴让之、赵之谦、吴昌硕，抑或黄牧甫、齐白石之作上，尤可得知，我想这个现象的发生，是否因为上述诸家大多时处晚近，而易于让人观察认识且易于仿效呢？令人遗憾的是，从总体看，此中出类拔萃者甚是了了。由此可见，在艺术上既要承得前人衣钵，又能出色地自立面貌，其难度可想而知。
   有不少读者曾向我提出，在具备了一定的创作功力之后，是崇效工一路刻印风格还是放一路的刻印风格为好？要我说，这两种风格都好，关键在于要按每个人的基础来决定。这个基础，包括审美高度、功力深度和理解角度，当然还要揉进作者的性格特点来作考虑。