| 铅笔画！坚决≠ 素描！！！ |
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作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2007-1-4 0:35:34  |
如同初级的乐手在具备演奏正式乐章能力之前，所弹奏相对简单的练习曲目，用以熟悉和掌握演奏技巧与能力，而通常这样的曲目是不拿到舞台上与观众见面的；但是一个高明的乐手，能够把练习曲演奏得意韵横生，同样能够在舞台上演奏；但这时，舞台上的练习曲，本质上已经变成了演奏曲。同理：回到素描问题上，美术展厅中的素描作品，已经不再是习作，而是以成熟的艺术品身份，在进行着艺术传达。我认为，这种意义上的“素描”应该另有一个名字，本文中暂时称之为“铅笔画”，并将其位列于国画、油画、版画、壁画等专业性绘画之侧。
素描：绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的结构，形体，动态，明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，有水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、炭笔、钢笔或毛笔等。（引自：辞海）
为素者，有“质朴，本色，不加修饰做作；”和“构成事物的基本成分。”之意，由此，可以说“素描”拥有“最本质的绘画”这一涵义，因而以之用来做美术方面基本功训练是最好的方式。
（西方美术体系中）人类进行理性绘画的美术知识和经验，有着四百多年的历史，帮助学生继承并掌握这些知识和经验是美术教师的任务之一。而在学生正式对“素描”进行学习之前，必然会在意识中主动对素描进行一定程式化的个人见解，其中最主要的一个错误认识，就是对“素描”与“铅笔画”概念上的混淆。可在教学过程中，当教师展示范画或给学生改画等程序里，又不免让学生接触到成功的“铅笔画”中那些丰富、绚丽的铅笔表现语言。而大多范画中，能被学生所轻易看懂、接受和掌握的，却又都是那些表现光影、质感、肌理以及渲染或营造画面气氛的技巧性语言。学生通常会错误的以这些技巧的运用来衡量个人的艺术能力，因而竟然忽略了美术用于进行艺术传达的根本途径——造型能力。
虽然我们不能否认那些技巧性的语言存在于“素描”的范畴之内，但我们现在所面临的却是一再的混淆，一再的延续混淆——这种存在于学生中错误学术氛围的恶性循环。在这种混淆的氛围中，造型意识被肢解成各种技巧的熟练程度：透视被归纳于各自孤立的形体描摹中；空间感成为处理画面前后关系的虚实；体积感被反映光影的排线所垄断；光影则霸占了学生对体积的主动认识，竟而建立起了画者与被画者之间——“视觉垄断认识，经验代替思维”的错误关系，从而使学生丧失了对客观物象的主动认识能力……
以上种种是非，在篇幅较小、结构简单的静物画中较为容易被细腻的技巧所掩盖；可一旦遇到有如人体般结构复杂的客观物象，亏空于意识之中的偏驳认识，不合理的经验结构，从细节到整体的错误作画习惯……等所有弊端将会残酷地在画面上暴露得一览无余。面对这些陷溺于我昨天的歧途中的殷殷学子，我不无感慨的提示你们——技术，如果不能成为你艺术航程中的一架灯塔，那么必然成为一座暗礁。
记得我的一位老师曾有过这样生动的比喻：“造型能力如同房屋的地基和构架；表达画面关系的各种能力，是房屋的砖瓦；而刻画质感、明暗、光影、肌理……等具体的技巧性能力，则是房子盖好之后的装修材料……”但当时，面对老师要求的全新作画思路，偏执的我坚持原有错误作画观念的最主要原因就是：不愿放弃自己从前在漫长的学画过程中所积累下的“财富”——原有的技术能力。
当然，面对基础参差异趣的各派****，教师在进行授课时候，不可能让他们彻底忘记从前的所学，从零开始；也完全没有必要这样做。终于，经过失败和挫折之后而终于有所改变的我最后认识到：我曾经所谓的“财富”并没有失去，对错无非是在运用“财富”的方式上有所改变而已。也就是说，认识到了“素描”训练中所需要的针对性，是“铅笔画”中所没有的。而“铅笔画”和“素描”在观念上的区别却仅在于对待基础能力的态度。创作一副“铅笔画”是对基础能力的全方位展示；而进行“素描”训练则是对基础能力的巩固、积累和完的善过程。
这一点可以说是铅笔画与素描所存在着的本质差别。
通常“事物的局限性决定着事物的发展方向”。首先：如果把铅笔画作为专业画种看待，那么铅笔画的语言局限性则取决于它的制作工具——铅笔和橡皮的表现力；但制作铅笔画所必须的工具却仅仅是素描训练中所可以采取的众多工具之一，只不过鉴于铅笔丰富的表现力和廉价、方便等原因而被广泛采用而已；
其次：我们称之为“铅笔画艺术”的专业画种，其发展任务是继续探索“属于铅笔独到的表现力”相关的“铅笔画语言”；而作为基础训练中真正意义上的素描，却没有任何“专业语言局限性”可言，只要确定自己在训练中将要解决的问题，素描可以采用任何方法、任何材料、任何形式来达到它基础训练的目的。
这两点，又可以说断绝了铅笔画与素描在形式上的一切联系。
概念上来说，既然我们进行素描的目的是为了完善有关从事美术活动的各种能力，那么素描训练所能产生的也只有“习作”，而非“艺术品”的创作行为。虽然素描和铅笔画都含有以因素性存在着的表现行为，但铅笔画中的表现行为是以达到其“画面最终的语言表现力”而存在；再看素描的表现行为：则是单纯的为了增强艺术传达能力。虽然在画面上可能会有所体现，但既然作为锻炼的目的已经达到，习作中留下什么样的痕迹，也就不能成为起决定其性质的关键因素了，何况“有水平的素描画也具有独立的艺术价值。”一幅好的素描习作，根本无法在客观上分辨出与铅笔画的区别；如此，也就可以说：“纯粹意义上的素描”并非艺术行为。只是一种素质与能力的培养和完善过程。
所以，从“不受任何限制”与“无法和艺术品进行客观区分”等特点来看，要想归纳素描在学术上的概念，也只能是在观念这一层面上加以定义。
当然，不论用于创作的素描还是用于习作的素描，都是用相同的材料和方法进行。最终，都会以“铅笔画”的形态来获得与人们交流中的认知。想要把“素描”与“铅笔画”之间的区别看清楚，只能是在作画的目的和动机上加以辨别。因此：从“素描”到“铅笔画”，对初学者而言，还存在着一个阶段性的过程问题。
就学生而言；几乎所有美院的学生都用铅笔来画素描，可以说，采用“铅笔画的形式”是目前我们进行素描训练的一个主要途径，然而“应该如何决定自己有限的精力究竟何去何从”便成了学习美术基础的首要问题。与其说素描是一种“用以进行美术基础能力训练的手段”，倒不如说它是一种“专业素质训练过程中的实用观念”。把素描观念化，绝非玄虚之举，因为就部分学生对素描与铅笔画概念之间的混淆认识，我们很有必要给他们一个大胆的启发式提醒——素描训练，甚至可以通过Photoshop和3D-max等手段完成！
就我个人而言，我对素描的认识和理解起决定性作用的，其实并非全部取决于画室中的枯坐时间；我对透视的理解，是通过阅读书籍和老师的讲解；对空间的认识，多少得益于3D-max的启发；对光影的认识，同步于摄影课上对测光表的使用；而对色调的控制，黑白木刻中的画理则起了决定作用……
面对画板，目光往返于静物与画面之间，意识辗转于经验与技巧之内……耳闻的是铅笔与纸张的摩擦声，目睹着一张张对客观物象无聊的描摹……虽然这种传统的绘画训练模式下不免造就了我们对客观实物的摹写能力，但终究使得经验或多或少的抑制了直观和主动意识的正常认识。久而久之，对素描的兴趣竟然沦丧为这种机械绘画的殉葬品。
全因素素描几乎须要作者将所要表现的方方面面都考虑到位：造型，体积，空间，透视，动势，方向，明暗，光影……众多头绪纷扰而至，若非作者有着足够的作画经验和近乎天才的秩序意识，用足够的能力将每种因素体现充分，又将一众因素以相应的次序在绘画过程中安排得有条不紊，则势必一“乱”涂地而不可收拾。
这里有必要对探索性素描进行推荐：可以说一张全因素素描是由多部探索性素描所构成。已经被熟知的“结构素描”，我认为就是一种探索性素描。——将一众画面因素统统抛弃，仅对“结构”一项进行单独的训练和研究，让所有的表达能力都集中于“结构”，进而对自身的造型能力和对结构的认识在训练中有突破性进展。反之，我们同样可以用相同的观念衍生出“色调素描”、“比例素描”、“光影素描”、“动势素描”、“空间素描”、“方向素描”……等等一系列针对提高自己单方面能力，且能够适应于自己具体情况的素描观念。既然我们知道了素描是一种实用的观念，那么我们就不必在乎自己在训练过程中会画出什么样的习作；只要对自己的行为负责，知道自己现在是在进行素描训练，而不是要在画面上留下一些怎样的痕迹；就足够了。更不必急于画出一张理想的铅笔画。（但毕竟一张好的铅笔画是素描能力的一种检验）首先我们需要的，是一个平和的心态，以此来洞察自己在基础能力中的缺憾，然后，再以“探索性素描”的手段来对自己原有的素描意识进行解构。当自己的不足逐一而被完善，理想中的铅笔画亦自不久于幽期。
如此大费周章的对习惯意义上的素描进行剖析和解构，其目的并非单纯的把素描观念从铅笔画的制作过程中提炼、分离开来。而是希望通过文章的交流，清晰原本混淆的概念。作为“意识素描”只是本文中的一个提法，并没有必要因为“铅笔画”与“素描”大有混淆之虞而屏弃什么。只要在生活中和素描训练的进行过程中，能够主动对“素描观念”加以强化，这样，任何事物都会有可能对个人的专业认识有所启迪，然而对绘画认识能力的加强却并不等于专业水平的升华，整体专业素质的培养，还是需要在画室中长伴画板的枯坐，毕竟离开各种媒介和手段，只凭思维是无法达到任何技术训练的目的。
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