杨永健书法

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在书法创作的同时，他还注重书法教育工作及书法基础理论的探索，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行书》、《行书百日通》、《当代书家五体千字文》（楷书部分）、《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》等。

杨永健的书法，恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。他的楷书出入晋唐，胎息北碑，规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；他的行草书使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运的匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面是下过一番苦功的。他的字，有源头可寻，有传统可见，基本形成了自己的风格。

笔者没有目睹过杨永健的挥毫状态，从其作品去分析，他作书的时候，肩、肘、腕、指，直至笔尖、笔腹、笔根的动作关系，总体上是协调的，做到了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”（《笔阵图》句）的要求。

《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”王僧虔这句话表达了这样两层含义：一是指书法“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘书法作品，必须形神兼备。从杨永健的书法作品看，他是既重“形”，也重“神”的。他落笔注意点画的“完美度”，故其落墨处不“单飘”、“游丝”处筋脉相连，宾主、欹正，各得其宜，表现了杨永健作书“意在笔先”的理念。

作为上海市书法家协会办公室主任的杨永健，日常工作想来不会太闲，时间对他来说十分宝贵。令人钦佩的是：在工作忙碌的日常状态下，杨永健既能把握工作的大局，又能寻找到作书的那种宁静气息。他待人接物热情周到，从不使自己陷入无聊的是非之中，这也是杨永健的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）